The Classic Beatles Yellow Submarine Coleccionable Roman Dial Pockjt Watch 17 Joyas

"Yellow Submarine" es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum de 1966Revolver. También se publicó en un sencillo de doble cara A, junto con"Eleanor Rigby". Escrita como canción infantil por Paul McCartney y John Lennon, fue el punto vocal del baterista Ringo Starr en el álbum. El sencillo alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido y otros países europeos, así como en Australia, Canadá y Nueva Zelanda. Ganó un premio Ivor Novello por las mayores ventas certificadas de un sencillo escrito por un compositor británico y emitido en el Reino Unido en 1966. En Estados Unidos, la canción alcanzó el número dos en la lista Billboard Hot 100.

Los Beatles grabaron "Yellow Submarine" durante un periodo caracterizado por la experimentación en el estudio de grabación. Después de grabar la pista básica y las voces a finales de mayo de 1966, realizaron una sesión para sobregrabar efectos de sonido náutico, ambiente de fiesta y cantos a coro, recordando el trabajo anterior del productor George Martin con miembros de los Goons. Como canción novedosa unida a "Eleanor Rigby", un tema desprovisto de cualquier instrumentación rockera, el single supuso un cambio radical para el grupo. También fue la primera vez que publicaron un sencillo en el Reino Unido compuesto por temas del álbum. La canción inspiró la película de animación de 1968Yellow Submariney apareció como tema de apertura en el álbum de la banda sonora que la acompañaba.

En EE.UU., el lanzamiento de "Yellow Submarine" coincidió con las polémicas en torno a los comentarios de Lennonsobre "Más popular que Jesús" y la oposición pública de la banda a la guerra de Vietnam, que llevó a algunas emisoras de radio a prohibir la música de los Beatles. La canción recibió varias interpretaciones sociales y políticas. Fue adoptada como una declaración antiautoridad por la contracultura durante las manifestaciones de la guerra de Vietnam y también fue apropiada en acciones de huelga y otras formas de protesta. Algunos oyentes consideraron la canción como un código para las drogas, en particular el barbitúrico Nembutal, o como un símbolo del escapismo. "Yellow Submarine" ha seguido siendo una de las favoritas de los niños y ha sido interpretada con frecuencia por Starr en sus giras con la All Starr Band.

Autoría

Cuando se le preguntó en mayo de 1966 sobre su puesto vocal en el próximo álbum de los Beatles, Ringo Starr dijo a unNMEperiodista, en referencia a "Yellow Submarine":"John [Lennon] y Paul [McCartney ] han escrito una canción que creen que es para mí, pero si la estropeo, tendremos que encontrar otra canción country del LP de otra persona"^[4]en una entrevista conjunta grabada para su uso en la noche de los premios Ivor Novello en marzo de 1967, McCartney y Lennon dijeron que la melodía de la canción se creó combinando dos canciones diferentes en las que habían estado trabajando por separado.^[5][6]lennon recordó que McCartney aportó el estribillo ("the submarine ... the chorus bit"), que Lennon sugirió combinar con una melodía para las estrofas que ya había escrito.^[6]

McCartney comentó en 1966: "Es un lugar feliz, eso es todo... Intentábamos escribir una canción para niños. Esa era la idea básica"^[7]su manuscrito de trabajo para la letra muestra un verso tachado y una nota de acompañamiento de Lennon que dice: "¡¡Asqueroso!! Véanme"^[8]el cantante escocés Donovan contribuyó con la línea "Sky of blue and sea of green".^[9]

En 1980, Lennon habló más sobre la canción: "'Yellow Submarine' es el bebé de Paul. Donovan ayudó con la letra. Yo también ayudé con la letra. Prácticamente hicimos que el tema cobrara vida en el estudio, pero basándonos en la inspiración de Paul. La idea de Paul. El título de Paul... escrito para Ringo"^[7]en su biografía autorizada de 1997,Dentro de muchos añosmcCartney recordaba que se le ocurrió la idea inicial mientras estaba tumbado en la cama, añadiendo que "Era más o menos mi canción, según recuerdo... Creo que John ayudó ... pero el estribillo, la melodía y los versos son míos"^[10]

Concepto y composición

El autor Steve Turner escribe que, al centrarse en temas de la infancia, "Yellow Submarine" encajaba con la estética psicodélica contemporánea, y que esta perspectiva se reflejaba en los comentarios de George Harrison a Maureen Cleave en su entrevista "How a Beatle Lives", cuando hablaba de la pureza del individuo al nacer y de su gradual corrupción por la sociedad. Cleave comparó su perspectiva con un argumento expuesto en la poesía de William Wordsworth.^[11]en " Many Years from Now", McCartney dice que "empezó a hacer una historia, una especie de marinero antiguo, contándoles a los chicos jóvenes dónde había vivido" y que la línea de la historia se volvió gradualmente más oscura.^[12]

Según McCartney, la idea de un submarino de colores se originó en sus vacaciones de 1963 en Grecia, donde había disfrutado de un dulce de cuchara helado que era amarillo o rojo, según el sabor, y que se conocía localmente como submarino.^[13]lennon también había pensado en una nave submarina cuando él, Harrison y sus esposas tomaron por primera vez la droga alucinógena LSD a principios de 1965.^[14][15]tras la desorientadora experiencia de visitar un club nocturno de Londres, volvieron a la casa de Harrison en Surrey, Kinfauns, donde Lennon percibió el diseño del bungalow como un submarino con él como capitán.^{[16][17][nb 1]}los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc comentan que la adopción por parte de la banda de un submarino de color como su nave coincidía con el hecho de que Cary Grant capitanease uno rosa en la película de comedia de 1959Operación Enaguarealizada durante el apogeo de su experimentación psicoanalítica con el LSD.^[19]

La adopción de temas infantiles por parte de los Beatles y la psicodelia también se hizo evidente en el sencillo de mayo de 1966"Paperback Writer", en el que los coros en falsete cantan el título de la canción infantil francesa"Frère Jacques".^[20]starr dijo más tarde que "Yellow Submarine" le parecía una elección "realmente interesante" para su puesto vocal, ya que su propia composición en ese momento equivalía a "reescribir las canciones de Jerry Lee Lewis".^[21]en opinión del autor Jonathan Gould, la personalidad "inocente" de Starr hizo que la canción se presentara con la misma "calidad inexpresiva" que le dio a los largometrajes de los Beatles. Como resultado, prosigue Gould, el submarino del mismo nombre "se convirtió en una versión satíricamente actualizada de la improbable embarcación en la que Edward Lear hacía navegar a sus personajes: el barco verde guisante del Búho y la Gata, el tamiz insumergible de los Jumblies".^[22]

La canción comienza con la primera estrofa, que se abre con el verso "En el pueblo donde nací". La estructura comprende dos versos y un estribillo; un tercer verso, seguido de un estribillo; dos versos más, el primero de los cuales es un pasaje instrumental; y estribillos repetidos.^[23]según la descripción del musicólogo Alan Pollack, la melodía es "dolorosamente simple, aunque de manera sutil, lleva el sello de John Lennon del pentatonismo". La composición utiliza sólo cinco acordes; en análisis de números romanos, éstos son I, ii, IV, V y vi.^[23]

La letra ofrece un mensaje antimaterialista típico de las canciones de los Beatles en suRevolvery de la cultura psicodélica. Reising y LeBlanc ven la letra de la canción como una celebración de "los simples placeres de la hermandad, la aventura exótica y la apreciación de la naturaleza".^[24]también ven en "Yellow Submarine" a la banda introduciendo imágenes relacionadas con los viajes para alinearse con un viaje psicodélico transmitido en un viaje de LSD, un tema utilizado más introspectivamente en"Tomorrow Never Knows", donde Lennon exhorta al oyente a "flotar río abajo".^{[25][nb 2]}el musicólogo William Echard reconoce que los rasgos psicodélicos de las imágenes oceánicas, la infancia y la nostalgia son especialmente prominentes en la canción, lo que convierte a "Yellow Submarine" en uno de los ejemplos más evidentes de la preocupación de la psicodelia británica por el retorno a la infancia.^[26]

Grabación

Sesión principal

Los Beatles comenzaron a grabar "Yellow Submarine" durante la octava semana de las sesiones para Revolver.^[27]el proyecto se caracterizó por la creciente experimentación del grupo en el estudio,^[28]reflejando la división entre su producción discográfica y la música que hacían como intérpretes en directo.^[29][30]la primera sesión para la canción tuvo lugar en los estudios EMI (ahora estudios Abbey Road) el 26 de mayo de 1966, pero sin el productor George Martin, que estaba enfermo.^[31]el autor Ian MacDonald considera que el éxito contemporáneo de Bob Dylan,"Rainy Day Women ♯12 & 35", es una posible inspiración para los Beatles.^[32]las dos canciones comparten un ritmo de marcha similar^[32]y una calidad festiva para cantar.^[4][33]

La banda pasó gran parte de la tarde y la noche ensayando la canción.^[34]grabaron cuatro tomas de la pista rítmica, con Starr tocando la batería, Lennon la guitarra acústica, McCartney el bajo y Harrison la pandereta.^[34]la interpretación se grabó a un ritmo más rápido que el que aparece en el tema terminado, que está en la tonalidad de Sol mayor.^[35]

Tras una mezcla de reducción de la toma 4, Starr grabó su voz principal^[34]y él, Lennon, McCartney y Harrison cantaron los coros.^[8]las partes vocales se trataron de nuevo con varispeed;^[36]en este caso, se grabaron un semitono más bajo.^[35]la contribución de Harrison es especialmente destacada,^[37]apartándose de la de sus compañeros de banda para cantar una nota f1 en la palabra "submarino".^{[38][nb 3]}la grabación recibió otra mezcla de reducción, reduciendo las cuatro pistas a dos,^[31]para permitir la inclusión de efectos de sonido náuticos y de fiesta.^[40]

Sobregrabaciones de efectos de sonido

Los Beatles dedicaron su sesión del 1 de junio a añadir los efectos de sonido de la canción.^[41][42]para ello, Martin recurrió a su experiencia como productor de discos de comedia paraMás allá de los límitesy miembros de los Goons.^[43]la banda invitó a participar a invitados^[44]incluyendo a Brian Jones de los Rolling Stones, la esposa de Harrison , Pattie Boyd, Marianne Faithfull, los road managers de los Beatles, Mal Evans y Neil Aspinall,^[41]y Alf Bicknell, el conductor de la banda.^[42]en el armario del estudio se buscaron artículos como cadenas, campanas, silbatos, bocinas, una bañera de hojalata y una caja registradora.^{[45][nb 4]}

Aunque se añadieron efectos a lo largo del tema, se editaron en gran medida para la grabación publicada.^[41]el sonido de las olas del mar entra al principio de la segunda estrofa y continúa durante el primer estribillo.^[23]harrison creó este efecto haciendo girar el agua alrededor de una bañera.^[40]en la tercera estrofa, se evoca un ambiente de fiesta mediante una combinación de Jones chocando vasos y soplando una ocarina,^[40]fragmentos de charlas excitadas,^[46]los gritos agudos de Boyd, las cadenas de Bicknell,^[42]y monedas cayendo.^[31]para llenar el vacío de dos compases que sigue a la línea "And the band begins to play", Martin y el ingeniero Geoff Emerick utilizaron una grabación de una banda de música de la biblioteca de cintas de EMI.^[47][48]disimularon la pieza empalmando la copia grabada y reorganizando la melodía.^{[48][nb 5]}

La grabación incluye un solo de efectos sonoros sobre la estrofa no cantada,^[46]diseñado para transmitir el funcionamiento del submarino.^[23]lennon sopló con una pajita en un recipiente con agua para crear un efecto de burbujeo.^[40]otros sonidos imitan el zumbido de la maquinaria,^[23]la campana de un barco, el golpe de las escotillas,^[46]cadenas golpeando el metal,^[40]y finalmente el submarino sumergiéndose.^{[49][nb 6]}lennon utilizó la cámara de eco del estudio para gritar órdenes y respuestas^[42]como "A toda velocidad, Sr. Contramaestre"^[50]desde un pasillo justo fuera del estudio, Starr gritó: "¡Corten el cable!"^[42]gould describe la sección como un "concierto Goonish" que consiste en efectos de sonido "extraídos del inconsciente colectivo de una generación de escolares criados con películas sobre la Guerra Bajo los Mares".^{[46][nb 7]}según Echard, los efectos son "un ejemplo especialmente rico de cómo los efectos sonoros pueden funcionar tópicamente" en la psicodelia, ya que cumplen una función narrativa y fomentan la narrativa "naval y oceánica" de la canción y sus cualidades nostálgicas.^[52]esto último, dice, se debe "a su timbre, que recuerda las emisiones de radio no sólo como una experiencia contemporánea, sino también como un emblema del pasado cercano", y también considera que los efectos son cinematográficos en su presentación como "un escenario sonoro coherente, que podría ser diegético para una serie imaginada de acontecimientos cinematográficos".^[26]

En la última estrofa, Lennon se hace eco de la voz principal de Starr,^[46]pronunciando las líneas de una manera que el musicólogo Walter Everett denomina "maníaca".^[40]con la intención de sonar como si estuviera cantando bajo el agua, Lennon intentó grabar la parte con un micrófono encerrado en un condón y, a sugerencia de Emerick, sumergido dentro de una botella llena de agua.^[53]esto resultó ineficaz,^[53]y Lennon cantó con el micrófono conectado a un amplificador de guitarra Vox.^[40]

Todos los participantes y el personal de estudio disponible cantaron los coros finales, aumentando las voces grabadas por los Beatles el 26 de mayo.^[40]evans también tocó un bombo de marcha sobre esta sección.^[49]cuando terminaron las sobregrabaciones, Evans dirigió a todos en una fila alrededor del estudio haciendo la danza de la conga mientras golpeaba el tambor atado a su pecho.^[45]más tarde, Martin declaró a Alan Smith, del NME, que a la banda "le encantó cada minuto" de la sesión y que era "más parecido a las cosas que he hecho con los Goons y Peter Sellers" que a una grabación típica de los Beatles.^[54] el crítico musical Tim Riley caracteriza "Yellow Submarine" como "una gran farsa de Spike Jones ".^[39]

Introducción descartada

La canción se abría originalmente con una sección de 30 segundos que contenía una narración de Starr y diálogos de Harrison, McCartney y Lennon, apoyados por el sonido de pies marchando (creado por bloques de carbón que se agitaban dentro de una caja).^[41][55]escrita por Lennon,^[55]la narración se centraba en la gente que marchaba de Land's End a John o' Groats, y "de Stepney a Utrecht", y compartía la visión de un submarino amarillo.^{[41][nb 8]}a pesar del tiempo empleado en desarrollar y grabar esta introducción, la banda decidió descartar la idea, y la sección fue cortada del tema el 3 de junio.^[57]everett comenta que la grabación de "Yellow Submarine" llevó el doble de tiempo de estudio que el álbum de debut de la banda,Por favor, por favor.^{[40][nb 9]}

Liberar

Los Beatles decidieron romper con su política anterior permitiendo que las canciones del álbum se publicaran en un sencillo en el Reino Unido.^[61][62]el single "Yellow Submarine" fue el decimotercer lanzamiento de los Beatles en el Reino Unido y el primero en el que Starr fue la voz principal.^[63]se publicó allí el 5 de agosto de 1966 como cara A doble con"Eleanor Rigby", y en Estados Unidos el 8 de agosto.^[64]en ambos países, Revolver se publicó el mismo día que el sencillo.^[65][66]el emparejamiento de una canción novedosa y una balada sin ningún tipo de instrumentación interpretada por un Beatle supuso un cambio considerable respecto al contenido de los anteriores singles de la banda.^[67][68]como no es habitual en los singles posteriores a 1965, no se realizaron películas promocionales para ninguna de las caras A.^[69]

Según un informe deMelody Makerdel 30 de julio, la razón por la que los Beatles rompieron con el precedente y lanzaron un single de Revolver fue para frustrar las ventas de las grabaciones de versiones de "Eleanor Rigby".^[70]cuando le preguntaron a Harrison por el motivo, respondió que el grupo había decidido "sacarlo" en lugar de ver cómo "docenas" de otros artistas conseguían éxitos con las canciones.^[71]en su entrevista con el NME en agosto, Martin dijo:

Tenía mucho interés en que el tema se publicara de alguna manera aparte del álbum, pero hay que tener en cuenta que los Beatles no suelen estar muy contentos de publicar material dos veces de esta manera. Sienten que podrían estar engañando al público... Sin embargo, nos pusimos a pensar en ello y nos dimos cuenta de que en realidad no se está engañando a los fans. La mayoría de los álbumes sólo tienen 12 temas; los Beatles siempre hacen 14^[54]

Rendimiento comercial

El sencillo encabezó las listas de ventas en todo el mundo.^[72]la doble cara A fue número 1 en la lista deDistribuidor de discos(más tarde adoptada como UK Singles Chart) durante cuatro semanas en un periodo de 13 semanas.^[73]en la lista de singles de Melody Maker, fue número 1 durante tres semanas y luego pasó dos semanas en el número 2.^[74]fue el duodécimo sencillo consecutivo de la banda en la lista de éxitos del Reino Unido.^[75]a pesar de su condición de doble cara A, "Yellow Submarine" fue la canción reconocida con el premio Ivor Novello por las mayores ventas certificadas de cualquier cara A en 1966.

En Estados Unidos, el lanzamiento del single coincidió con la última gira de los Beatles y, además de la controversia sobre la "portada carnicera" utilizada originalmente para el LP de Capitol RecordsAyer y hoy,^[78][79]el furor público por los comentarios de Lennon"Más popular que Jesús", publicados originalmente en el Reino Unido en su entrevista "How a Beatle Lives" con Cleave.^[80][81]la controversia sobre "Jesús" eclipsó el lanzamiento del single y del álbum en ese país;^[82]se hicieron hogueras públicas para quemar sus discos y recuerdos,^[83][84]y muchas emisoras de radio se negaron a reproducir la música de los Beatles.^[85]el grupo también se manifestó en contra de la guerra de Vietnam, una postura que redefinió aún más su imagen pública en Estados Unidos.^[86]capitol desconfiaba de las referencias religiosas en "Eleanor Rigby", dada la controversia existente, y en su lugar promocionó "Yellow Submarine" como cara principal.^[46][87]la canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 (detrás de"You Can't Hurry Love" de las Supremes)^[88]y en el número 1 de las listas recopiladas porCaja^[89]yMundo del Disco.^[90]

En la descripción de Gould, fue "el primer single 'designado' de los Beatles desde 1963" que no alcanzó el primer puesto en el Billboard Hot 100, un resultado que atribuye a la precaución de Capitol al pasar por alto inicialmente "Eleanor Rigby".^[91]durante la gira estadounidense, el jefe de prensa de los Beatles , Tony Barrow, pidió a Leroy Aarons deThe Washington Postque eliminara la mención al "último" single de la banda que se deslizaba en las listas de éxitos cuando Aarons presentó su artículo para su aprobación.^{[92][nb 11]}en opinión del autor, Robert Rodríguez, las prohibiciones de la radio fueron las responsables de que la canción no encabezara la lista de éxitos.^[94]el single vendió 1.200.000 copias en cuatro semanas^[94]y, el 12 de septiembre, hizo que los Beatles obtuvieran su vigésimo primer Disco de Oro en Estados Unidos, un total que habían conseguido en poco más de dos años y medio.^[95]

Recepción de la crítica

Uno de los periodistas pop más veteranos del Reino Unido, Allen Evans, del NME, expresó su confusión ante el progresismo de los Beatles en Revolver^[96]pero predijo: "Una cosa parece segura... pronto estarán todos cantando sobre un 'Yellow Submarine'"^[97]derek Johnson se hizo eco de esto en su crítica del single para la misma publicación, y describió la canción como "tan diferente de los Beatles habituales, y una canción compulsiva".^[98]el crítico de Melody Maker dijo que las cualidades básicas de la canción la convertirían en una "canción infantil o en una cantinela en una casa pública" y elogió la interpretación vocal de Starr y las "tonterías" que había detrás de él.^[99]Cartelerala revista "The Beatles" la caracterizó como "la canción de rock fácil más inusual hasta la fecha" debido a la voz principal de Starr y a un arreglo que incluía "todo... menos el fregadero de la cocina".^[100] cash Box consideró que la pareja del single era "única" y describió "Yellow Submarine" como "una historia de alegría bajo el mar, llena de efectos especiales y altamente improbable".^[101]

En su crítica conjunta paraRecord Mirror peter Jones dijo que no estaba especialmente impresionado por el tema pero que demostraba la versatilidad de la banda, mientras que Richard Green escribió: "Una especie de'Puff the Magic Dragon' de los Beatles... Será muy grande a eso de las 9.30 de la mañana del sábado en el programa Light"^[102]informando desde Londres paraThe Village Voice richard Goldstein afirmó que Revolver era omnipresente en la ciudad, como si los londinenses se unieran a los Beatles en respuesta al antagonismo mostrado hacia la banda en Estados Unidos. Dijo que "Yellow Submarine" representaba una "utopía submarina" y era "tan caprichosa e infantil como metafísica".

Ray Davies de los Kinks se burló de la canción cuando fue invitado a dar un repaso a Revolver enDisco y música Eco.^[104]la describió como "un montón de basura"^[105]y una mala elección para un single, añadiendo que "me tomo el pelo con el piano y toco cosas como ésta"^[106]escribiendo en el recientemente lanzado¡Crawdaddy! paul Williams también se mostró muy crítico, diciendo que la canción era tan pobre como el novedoso single pro-militar del sargento Barry Sadler"Ballad of the Green Berets".

En su crítica del último concierto de los Beatles, celebrado en Candlestick Park, cerca de San Francisco, el 29 de agosto,^[109]phil Elwood delSan Francisco Examinerlamentaba que la banda no hubiera tocado nada de su "nuevo y delicioso álbum" en el concierto, en particular "Yellow Submarine".^[110]e