Curruca flauta de pájaro nativa americana en D. Beautiful Sound & Construction

La flauta nativa americana es una flauta  soplada de extremo hecha de caña (como la caña de río), madera dura (como el nogal) o madera blanda (como el cedro). Teóricamente, el arquetipo del instrumento es la flauta Anasazi desarrollada por los Antiguos Pueblos de Oasisamérica. La flauta Anasazi parece derivar de los diseños de flauta mesoamericana .

Historia

Flauta nativa americana elaborada por el Jefe Arthur Two-Crows, 1987
 

Hay muchas historias sobre cómo diferentes pueblos nativos americanos inventaron la flauta. En un cuento, los pájaros carpinteros picoteaban agujeros en ramas huecas mientras buscaban termitas; cuando el viento soplaba a lo largo de los agujeros, la gente cercana escuchaba su música.

La flauta nativa americana más antigua existente hecha de madera fue recolectada por el aventurero italiano Giacomo Costantino Beltrami en 1823 en su búsqueda de las cabeceras del río Mississippi. Ahora se encuentra en la colección del Museo Civico di Scienze Naturali en Bérgamo, Italia.

Se han encontrado flautas anteriores de caña de río, la más antigua es una flauta en la colección de las Colecciones del Museo de la Universidad de Arkansas, Fayetteville. Fue recuperado alrededor de 1931 por Samuel C. Dellinger y recientemente identificado como una flauta por James A. Rees, Jr. de la Sociedad Arqueológica de Arkansas. El artefacto se conoce coloquialmente como "La flauta de Breckenridge" y es probable que esté en el rango 750-1350 CE.

Construcción

Anatomía de la flauta nativa americana
 

La flauta nativa americana es la flauta más antigua reconocida por tener dos cámaras de aire. Una pared interna (a veces llamada tapón) dentro del instrumento divide las dos cámaras: la cámara de aire lento (también llamada cámara de compresión o cámara de boca) y la cámara de sonido (también conocida como cuerpo de tubería , cámara de reproducción, cámara de resonancia, cámara de tono o tubo variable). La cámara de sonido contiene el orificio de sonido (o abertura de la boca distal o agujero de sonido verdadero) y los orificios de tono (orificios para los dedos).

La cámara de aire lento puede servir como un resonador secundario , que puede dar a algunas flautas un sonido distintivo. Las dos cámaras están conectadas acústicamente por un canal estrecho, llamado chimenea, que está formado por la parte superior del enchufe y la parte inferior de un bloque extraíble (o "pájaro", "fetiche", "silla de montar" o "tótem").

La flauta nativa americana "tradicional" se construyó utilizando medidas basadas en el cuerpo: la longitud de la flauta sería la distancia desde el interior del codo hasta la punta del dedo índice. La longitud de la cámara de aire superior, así como la distancia entre el silbato y el primer agujero, sería de un puño de ancho. La distancia entre los agujeros individuales sería de un pulgar de ancho, y la distancia desde el último agujero hasta el final generalmente sería de un puño de ancho.

Flauta de las llanuras

En una flauta de llanura, se agrega un espaciador o se talla un canal en el bloque para formar una corriente de aire delgada y plana para el orificio de silbato (o "ventana"). Todas las flautas que tienen bloques en la parte superior de la flauta son del estilo de las llanuras, independientemente de si la chimenea está tallada en la parte inferior del bloque o en la parte superior de la flauta.

Flauta de Woodlands

Las flautas de bosque están hechas de caña y son más como silbatos. No tienen ningún bloque en la parte superior de la flauta. 

Flauta de dron

La flauta de dron, que es de origen azteca, comprende dos o más flautas construidas juntas. Generalmente, la cámara del dron toca una nota fija contra la que la otra flauta puede tocar en armonía. El dron también puede cambiar de octava a medida que resuena con la melodía tocada en la flauta adyacente.

Materiales

Las flautas nativas americanas estaban hechas de huesos al principio, ahora están hechas de diversos materiales. Enebro, Secoya y Cedro son populares, ya que proporcionan un aroma agradable. Las maderas blandas son generalmente preferidas por la mayoría de los flautistas, debido a los tonos más suaves producidos por la madera. Otras maderas más duras, como el nogal y la cereza , son apreciadas por la riqueza de sonido clara y nítida que pueden producir. El bambú y la caña de río pueden contener tonos suaves o claros, nítidos dependiendo del tamaño y la especie.

Aunque tradicionalmente las flautas se harían de caña de río, bambú o una madera local, ahora se utilizan maderas de selva tropical más exóticas o incluso plásticos . Hoy en día, los fabricantes de flautas también utilizan muchos materiales exóticos, como la cerámica y el vidrio.

Flauta de estilo nativo americano, hecha con cedro.
 

El Warble

Un sonido distintivo de algunas flautas nativas americanas, particularmente las flautas tradicionales, se llama warble (o warbling). El warble suena como si la flauta estuviera vacilando de un lado a otro entre diferentes notas. Sin embargo, en realidad es el sonido de diferentes componentes armónicos  de la misma nota que entran en dominancia en diferentes momentos.

El warble se puede aproximar mediante el uso de técnicas de vibrato . El cambio de fase que se produce entre diferentes armónicos se puede observar en un espectrógrafo del sonido de una flauta deforme.

Música

	Flauta nativa americana (seis hoyos).   MENÚ       0:00   Interpretado en una flauta de 1987 elaborada por el Jefe Arthur Two-crows.

	Flauta de estilo nativo americano (cinco agujeros) G.   MENÚ       0:00   Interpretado en una flauta de 2001 elaborada por Rick Heller.

Las flautas nativas americanas modernas generalmente se afinan a una variación de la escala pentatónica menor , lo que le da al instrumento su sonido quejumbroso distintivo. Recientemente, algunos fabricantes han comenzado a experimentar con diferentes escalas, dando a los jugadores nuevas opciones melódicas. Además, las flautas modernas generalmente se afinan en teclas de concierto (como A o D) para que puedan tocarse fácilmente con otros instrumentos. Las teclas de raíz de las flautas nativas americanas modernas abarcan un rango de aproximadamente tres octavas y media, desde C2 hasta A5.

Tecleo

Las flautas nativas americanas suelen tener cinco o seis agujeros, pero un instrumento puede tener de cero a siete, incluido un orificio para el pulgar. Varios fabricantes emplean diferentes escalas y digitaciones para sus flautas.

Reavivamiento

Un músico callejero en la estación de metro Broadway-Lafayette de la ciudad de Nueva York tocando una flauta nativa americana.
 

A finales de la década de 1960, los Estados Unidos vieron un renacimiento de las raíces de la flauta, con una nueva ola de flautistas y artesanos como Doc Tate Nevaquaya , John Rainer, Jr. , Sky Walkinstik Man Alone yCarl Running Deer. Mary Youngblood ganó dos premios Grammy.   en la categoría de Música Nativa Americana por su música de flauta. Ella sigue siendo la única flautista nativa americana que se distingue de esta manera, ya que la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación retiró la categoría en 2011. Hoy en día, las flautas de estilo nativo americano están siendo tocadas y reconocidas por muchos pueblos y culturas diferentes en todo el mundo.

Flautistas y compositores

Notables y galardonados flautistas nativos americanos incluyen: R. Carlos Nakai, Joseph Firecrow, Joseph RiverWind, Charles Littleleaf, David R. Maracle, Kevin Locke, Joanne Shenandoah, Robert Mirabal, Douglas Spotted Eagle, Timothy Archambault, Troy De Roche, Jeff Ball (Jeff Ball no es nativo),  Douglas Blue Feather, Jay Red Eagle, Robert "Tree" Cody, David Atlas, Arvel Bird, John Two-Hawks (John Two-Hawks no es nativo), Mary Youngblood, Michael Searching Bear.

Algunos compositores clásicos han escrito para la flauta nativa americana, incluyendo James DeMars, David Yeagley, Frank Martinez, Brent Michael Davids, Jayce Allisson Karl, Philip Glass yJerod Impichchaachaaha' Tate.