Hermosa Audrey Hepburn Hollywood Memorabilia 40 mm Reloj coleccionable

Audrey Hepburn (/ˈɔːdri ˈhɛpˌbɜːrn/; nacida Audrey Kathleen Ruston; 4 de mayo de 1929 – 20 de enero de 1993) fue una actriz británica. Reconocido como un ícono del cine y la moda, Hepburn estuvo activo durante la Edad de Oro de Hollywood. Fue clasificada por el American Film Institute como la tercera mayor leyenda femenina de la pantalla en hollywood de la Edad de Oro y fue incluida en el Salón de la Fama de la Lista Internacional de los Mejores Vestidos. Nacida en Ixelles, un distrito de Bruselas, Hepburn pasó su infancia entre Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos, incluida la Ocupada por los alemanesArnhem durante la Segunda Guerra Mundial, donde trabajó como mensajera para la resistencia holandesa y ayudó con la recaudación de fondos. En Ámsterdam estudió ballet con Sonia Gaskell, antes de mudarse a Londres en 1948 para continuar su formación de ballet con Marie Ramberty actuar como corista en producciones de teatro musical del West End. Hablaba varios idiomas, incluyendo inglés, francés, holandés, italiano, español y alemán. ^[1]

Después de apariciones menores en varias películas, Hepburn protagonizó la obra de Broadway de 1951Gigi después de ser descubierto por la novelista francesaColette, en cuyo trabajo se basó la obra. Saltó al estrellato por interpretar el papel principal enRoman Holiday (1953), por la que fue la primera actriz en ganar un Premio de la Academia, un Globo de Oro y un Premio BAFTA por una sola actuación. El mismo año Hepburn ganó unPremio  Tony a la Mejor Actriz Principal en una Obra de Teatro por su actuación en Ondine. Luego protagonizó una serie de películas exitosas, comoSabrina (1954), The Nun's Story (1959), Breakfast at Tiffany's (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1964) y Wait Until Dark (1967), por las que recibió nominaciones al Premio de la Academia, globo de Oro y BAFTA . Hepburn ganó un récord de tres premios BAFTA a la mejor actriz británica en un papel principal. En reconocimiento a su carrera cinematográfica, fue galardonada con el Lifetime Achievement Award de BAFTA, el Golden Globe Cecil B. DeMille Award, el Screen Actors Guild Life Achievement Award y el Special Tony Award. Ella sigue siendo una de las pocas personas que han ganado la Academia, Emmy, Grammy y Premios Tony.

Hepburn apareció en menos películas a medida que avanzaba su vida, dedicando gran parte de su vida posterior aUNICEF. Aunque contribuyó a la organización desde 1954, trabajó en algunas de las comunidades más pobres de África, América del Sur y Asia entre 1988 y 1992. Fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su trabajo como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF en diciembre de 1992. Un mes después, Hepburn murió de cáncer de apéndice en su casa en Suiza a la edad de 63 años.

Primeros años

Familia y primera infancia (1929-1938)

Hepburn nació como Audrey Kathleen van Heemstra Ruston el 4 de mayo de 1929 en el número 48 de la Rue Keyenveld en Ixelles, un municipio en Bruselas, Bélgica. ^[2] Su padre, Joseph Victor Anthony Ruston (1889–1980), era un súbdito británico nacido en Auschitz, Bohemia, Austra-Hungría,^{[3] [a]} de Anna Ruston (de soltera Wels), de ascendencia austriaca,^[4] y Victor John George Ruston, de ascendencia británica y austriaca. ^[5] Después de la Primera Guerra Mundial, Joseph fue nombrado cónsul británico en las Indias Orientales Neerlandesas, y antes de su matrimonio con la madre de Hepburn había estado casado con Cornelia Bisschop, una heredera holandesa. ^{[3] [6]} Aunque nació Ruston, más tarde dobló el apellido al más "aristocrático" Hepburn-Ruston, creyendo erróneamente^[5] que descendía deJames Hepburn, tercer esposo de María, reina de Escocia. ^[6]

La madre de Hepburn, la baronesa Ella van Heemstra (1900-1984), era una aristócrata holandesa e hija del barón Aarnoud van Heemstra, quien se desempeñó como alcalde de Arnhem de 1910 a 1920, y como gobernador de Surinam holandés de 1921 a 1928. La madre de Ella era Elbrig Willemine Henriette, baronesa van Asbeck (1873-1939), que era nieta del jurista conde Dirk van Hogendorp. ^[7] A los diecinueve años, Ella se había casado con Jonkheer (Esquire) Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, un ejecutivo petrolero con sede en Batavia, Indias Orientales Neerlandesas, donde vivieron posteriormente. ^[8] Tuvieron dos hijos, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford (1920-1979) y Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010), antes de divorciarse en 1925. ^[6][8][9]

Los padres de Hepburn se casaron en Batavia en septiembre de 1926. ^[8] En ese momento, Ruston trabajaba para una compañía comercial, pero poco después del matrimonio, la pareja se mudó a Europa, donde comenzó a trabajar para una compañía de préstamos. Después de un año en Londres, se mudaron a Bruselas, donde había sido asignado para abrir una sucursal. ^{[8] [10]} Después de tres años viajando entre Bruselas, Arnhem, La Haya y Londres, la familia se estableció en el municipio suburbano de Bruselas de Linkebeek en 1932. ^{[8] [11]} La primera infancia de Hepburn fue protegida y privilegiada. ^[8] Como resultado de su experiencia multinacional y de viajar con su familia debido al trabajo de su padre,^{[12] [b]} aprendió a hablar cinco idiomas: holandés e inglés de sus padres, y más tarde francés, español e italiano. Para fortalecer su inglés, Hepburn fue enviada a un internado en Elham, Kent , cuando tenía cinco años. ^[8][13]

Los padres de Hepburn eran miembros de la Unión Británica de Fascistas a mediados de la década de 1930,^[14] y su padre se convirtió en un sincero simpatizante nazi . ^[15] Joseph dejó a la familia abruptamente en 1935 y se divorció de Ella en 1938; ^[8] su creciente radicalismo,^[8] las acusaciones de su suegro de que era financieramente irresponsable,^[8] la infidelidad,^[16] y el alcoholismo^[8] han sido citados de diversas maneras como causas de la ruptura del matrimonio. A Ella se le dio la custodia de Hepburn, y aunque a Joseph —que se había establecido en Londres— se le permitieron los derechos de visita, no los usó. ^{[3] [8]} Hepburn declaró más tarde que la desaparición de su padre de su vida fue "el evento más traumático de mi vida". ^[8] En la década de 1960, renovó el contacto con él después de localizarlo en Dublína través de la Cruz Roja; aunque permaneció emocionalmente desapegado, Hepburn lo apoyó financieramente hasta su muerte. ^[17] Después del divorcio, Ella comenzó a hacer visitas más frecuentes a Kent. ^[8]

Experiencias durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945)[editar]

Después de que Gran Bretaña declarara la guerra a Alemania en septiembre de 1939, la madre de Hepburn trasladó a su hija a Arnhem con la esperanza de que, como durante la Primera Guerra Mundial, los Países Bajos permanecieran neutrales y se salvaran de un ataque alemán. Mientras estuvo allí, Hepburn asistió al Conservatorio de Arnhem de 1939 a 1945. Había comenzado a tomar clases de ballet durante sus últimos años en el internado, y continuó su entrenamiento en Arnhem bajo la tutela de Winja Marova, convirtiéndose en su "alumna estrella". ^[8] Después de que los alemanes invadieron los Países Bajos en 1940, Hepburn adoptó el seudónimo de Edda van Heemstra, porque un nombre que sonaba "inglés" se consideraba peligroso durante la ocupación alemana. Su familia se vio profundamente afectada por la ocupación, y Hepburn declaró más tarde que "si hubiéramos sabido que íbamos a estar ocupados durante cinco años, todos podríamos habernos disparado a nosotros mismos. Pensamos que podría terminar la próxima semana ... seis meses ... el año que viene... así es como lo logramos". ^[8] En 1942, su tío, Otto van Limburg Stirum (esposo de la hermana mayor de su madre, Miesje), fue ejecutado en represalia por un acto de sabotaje por parte del movimiento de resistencia; aunque no había estado involucrado en el acto, fue atacado debido a la prominencia de su familia en la sociedad holandesa. ^[8] El medio hermano de Hepburn, Ian, fue deportado a Berlín para trabajar en un campo de trabajo alemán , y su otro medio hermano Alex se escondió para evitar el mismo destino. ^[8]

Después de la muerte de su tío, Hepburn, Ella y Miesje dejaron Arnhem para vivir con su abuelo, el barón Aarnoud van Heemstra, en la cercana Velp. ^[8] Durante este tiempo, Hepburn participó en la resistencia holandesa, entregando mensajes y paquetes, y realizando ballet en eventos clandestinos de recaudación de fondos. ^[8] Además de otros eventos traumáticos, fue testigo del transporte de judíos holandeses acampos de concentración, y más tarde declaró que "más de una vez estuve en la estación viendo trenes llenos de judíos siendo transportados, viendo todas estas caras sobre la parte superior del vagón. Recuerdo, muy bruscamente, a un niño pequeño parado con sus padres en el andén, muy pálido, muy rubio, con un abrigo que era demasiado grande para él, y subió al tren. Yo era un niño observando a un niño". ^[18]

Después del desembarco aliado en el Día D, las condiciones de vida empeoraron y Arnhem fue destruida posteriormente durante la Operación Market Garden. Durante la hambruna holandesa que siguió en el invierno de 1944, los alemanes bloquearon las rutas de reabastecimiento de los ya limitados suministros de alimentos y combustible del pueblo holandés como represalia por las huelgas ferroviarias que se llevaron a cabo para obstaculizar la ocupación alemana. Hepburn y muchos otros recurrieron a hacer harina con bulbos de tulipanes para hornear pasteles y galletas; ^[15][19] desarrolló anemia aguda , problemas respiratorios y edema como resultado de la desnutrición. ^[20] La familia van Heemstra también se vio gravemente afectada financieramente por la ocupación, durante la cual muchas de sus propiedades, incluida su propiedad principal en Arnhem, fueron gravemente dañadas o destruidas. ^[21] Los Aliados liberaron los Países Bajos en mayo de 1945, y la Administración de Socorro y Rehabilitación de las Naciones Unidas comenzó la distribución de alimentos y otros artículos esenciales. ^[8][22]

Carrera en el entretenimiento[editar]

Estudios de ballet y primeros papeles de actuación (1945-1952)[editar]

Después de que la guerra terminó en 1945, Hepburn se mudó con su madre y sus hermanos a Ámsterdam, donde comenzó a entrenar ballet con Sonia Gaskell, una figura destacada del ballet holandés, y la rusa Olga Tarassova. ^[23] Como la fortuna de la familia se había perdido durante la guerra, Ella los apoyó trabajando como cocinera y ama de llaves para una familia adinerada. ^[24] Hepburn hizo su debut cinematográfico en 1948, interpretando a una azafata en holandés en Seven Lessons, una película de viajes educativos hecha por Charles van der Linden y Henry Josephson. ^[25] Más tarde ese año, se mudó a Londres para tomar una beca de ballet con el Ballet Rambert, que entonces tenía su sede en Notting Hill. ^{[26] [c]} Se mantuvo a sí misma con el trabajo a tiempo parcial como modelo, y eliminó "Ruston" de su apellido. Después de que Rambert le dijera que a pesar de su talento, su altura y su débil constitución (el efecto secundario de la desnutrición en tiempos de guerra) harían que el estatus de prima ballerina fuera inalcanzable, decidió concentrarse en la actuación. ^[27][28][29]

Mientras Ella trabajaba en trabajos serviles para apoyarlos, Hepburn apareció como corista^[30] en las revistas de teatro musical delWest End High Button Shoes (1948) en el Hipódromo de Londres , y Sauce Tartare (1949) y Sauce Piquante (1950) de Cecil Landeau en el Teatro de Cambridge. Durante su trabajo teatral, tomó clases de elocución con el actor Felix Aylmer para desarrollar su voz. ^[31] Después de ser descubierta por un director de casting mientras actuaba en Sauce Piquante, Hepburn fue registrada como actriz independiente en la Associated British Picture Corporation. Apareció en papeles menores en las películas de 1951 One Wild Oat, Laughter in Paradise, Young Wives' Tale y The Lavender Hill Mob, antes de ser elegida para su primer papel secundario importante en The Secret People (1952) de Thorold Dickinson , en la que interpretó a una bailarina prodigiosa, interpretando todas sus propias secuencias de baile. ^[32]

A Hepburn se le ofreció un pequeño papel en una película rodada en inglés y francés, Monte Carlo Baby (Nous Irons à Monte Carlo) (1951), que se filmó en Monte Carlo. Por cierto, la novelista francesa Colette estaba en el Hôtel de Paris en Monte carlo durante el rodaje, y decidió elegir a Hepburn para el papel principal en la obra de Broadway Gigi. ^[33] Hepburn entró en los ensayos sin haber hablado nunca en el escenario y requirió entrenamiento privado. ^[34] Cuando Gigise estrenó en el Teatro Fulton el 24 de noviembre de 1951, recibió elogios por su actuación, a pesar de las críticas de que la versión teatral era inferior a la filmatización francesa. ^[35] Life la llamó un "éxito",^[35] mientras que The New York Times declaró que "su calidad es tan ganadora y tan correcta que es el éxito de la noche". ^[34] También recibió un Theatre World Award por el papel. ^[36] La obra tuvo 219 representaciones, cerrando el 31 de mayo de 1952,^{[36] antes de} salir de gira que comenzó el 13 de octubre de 1952 en Pittsburgh y visitó Cleveland, Chicago, Detroit, Washington D.C.  y Los Ángeles antes de cerrar el 16 de mayo de 1953 en San Francisco. ^[37]

Fiesta romana y estrellato (1953-1960)[editar]

Hepburn en una prueba de pantallapara Roman Holiday (1953) que también se utilizó como material promocional

Hepburn tuvo su primer papel protagonista en Roman Holiday (1953), interpretando a la princesa Ana, una princesa europea que, mientras escapa de las riendas de la realeza, se enamora de un periodista estadounidense (Gregory Peck). Sus productores inicialmente queríana Elizabeth Taylor para el papel, pero el director William Wyler quedó tan impresionado por la prueba de pantalla de Hepburn que la eligió en su lugar. Wyler comentó más tarde: "Ella tenía todo lo que estaba buscando: encanto, inocencia y talento. Ella también era muy divertida. Ella era absolutamente encantadora y dijimos: '¡Esa es la chica! "[^38] Originalmente, la película debía haber tenido solo el nombre de Gregory Peck encima de su título, con "Introducing Audrey Hepburn" debajo en una fuente más pequeña. Sin embargo, Peck le sugirió a Wyler que la elevara a la misma facturación para que su nombre apareciera antes del título y en un tipo tan grande como el suyo: "Tienes que cambiar eso porque ella será una gran estrella y yo me veré como un gran imbécil". ^[39][40]

La película fue un éxito de taquilla, y Hepburn ganó elogios de la crítica por su interpretación, ganando inesperadamente un Premio de la Academia a la Mejor Actriz, un Premio BAFTA a la Mejor Actriz Británica en un Papel Principal y un Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama Cinematográfico en 1953. En su reseña en The New York Times, A. H. Weiler escribió que la princesa Ana de Hepburn "es una belleza esbelta, elfina y melancólica, alternativamente regia e infantil en su profunda apreciación de los placeres y el amor simples recién encontrados. Aunque sonríe valientemente su reconocimiento del final de ese asunto, sigue siendo una figura lastimosamente solitaria que se enfrenta a un futuro congestionado". ^[41]

Hepburn con William Holden en la película Sabrina (1954)

Hepburn firmó un contrato de siete películas conParamount con 12 meses entre películas para darle tiempo para el trabajo teatral. ^[42] Apareció en la portada del 7 de septiembre de 1953 de la revista TIME , y también se hizo famosa por su estilo personal. ^[43] Tras su éxito en Roman Holiday, Hepburn protagonizó la comedia  romántica sabrina (1954) de Billy Wilder, en la que hermanos ricos (Humphrey Bogart y William Holden) compiten por los afectos de la hija inocente de su chofer (Hepburn). Por su actuación, fue nominada para el Premio de la Academia de 1954 a la Mejor Actriz, mientras que ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Principal el mismo año. Bosley Crowther de The New York Times declaró que ella es "una joven de extraordinaria gama de expresiones sensibles y conmovedoras dentro de un marco tan frágil y delgado. Ella es aún más luminosa como hija y mascota del salón de sirvientes de lo que era como princesa el año pasado, y no se puede decir más que eso". ^[44]

Hepburn también regresó a los escenarios en 1954, interpretando a un espíritu del agua que se enamora de un humano en la obra de fantasía Ondine en Broadway. Un crítico del New York Times comentó que "de alguna manera la señorita Hepburn es capaz de traducir [sus intangibles] al lenguaje del teatro sin ingenio ni precocidad. Ella da una actuación palpitante que es todo gracia y encanto, disciplinada por un instinto para las realidades del escenario". Su actuación le valió el Premio Tony de 1954 a la Mejor Actuación de una Actriz Principal en una Obra de Teatro el mismo año en que ganó el Premio de la Academia por Roman Holiday. Hepburn es, por lo tanto, una de las tres actrices en recibir los Premios de la Academia y Tony a la Mejor Actriz en el mismo año (las otras dos son Shirley Booth y Ellen Burstyn). ^[45] Durante la producción, Hepburn y su coprotagonista Mel Ferrer comenzaron una relación, y se casaron el 25 de septiembre de 1954 en Suiza.

Hepburn y Mel Ferrer en el plató de Guerra y Paz

Aunque no apareció en ningún estreno de nuevas películas en 1955, Hepburn recibió el Globo de Oro a la Película Favorita Mundial ese año. ^[46] Habiéndose convertido en una de las atracciones de taquilla más populares de Hollywood, protagonizó una serie de películas exitosas durante el resto de la década, incluido su papel nominado al BAFTA y al Globo de Oro como Natasha Rostova en Guerra y Paz (1956), una adaptación de la novela de Tolstoi ambientada durante las guerras napoleónicas con Henry Fonda.  y su marido Mel Ferrer. En 1957 expuso sus habilidades de baile en suópera prima musical, Funny Face (1957) en la que Fred Astaire, un fotógrafo de moda, descubre a un empleado de una librería beatnik (Hepburn) que, atraído por un viaje gratuito a París, se convierte en una hermosa modelo. El mismo año Hepburn protagonizó otra comedia romántica, Love in the Afternoon, junto a Gary Cooper y Maurice Chevalier.

Hepburn con Anthony Perkins en la película Green Mansions (1959)

Hepburn interpretó a la hermana Luke en The Nun's Story (1959), que se centra en la lucha del personaje por tener éxito como monja, junto a su coprotagonista Peter Finch. El papel produjo una tercera nominación al Premio de la Academia para Hepburn y le valió un segundo Premio BAFTA. Una reseña en Variety decía: "Hepburn tiene su papel cinematográfico más exigente, y ella da su mejor actuación", mientras que Films in Review declaró que su actuación "silenciará para siempre a aquellos que la han pensado menos una actriz que un símbolo de la niña / mujer sofisticada. Su interpretación de la hermana Luke es una de las grandes actuaciones de la pantalla". ^[47] Según se informa, pasó horas en conventos y con miembros de la Iglesia para aportar verdad a su retrato, afirmando que "le dio más tiempo, energía y pensamiento a esto que a cualquiera de mis actuaciones anteriores en la pantalla". ^[48]

Después de The Nun's Story, Hepburn recibió una tibia recepción por protagonizar junto a Anthony Perkins la romántica aventura Green Mansions (1959), en la que interpretó a Rima, una chica de la selva que se enamora de un viajero venezolano,^[49] y The Unforgiven (1960), su única película del oeste, en la que apareció junto a Burt Lancaster y Lillian Gish en una historia de racismo contra un grupo de nativos americanos. ^[50]

Desayuno en Tiffany's y éxito continuo (1961-1967)[editar]

Hepburn en la escena inicial deBreakfast at Tiffany's (1961), con el icónico pequeño vestido  negro de Givenchyy el collar Roger Scemama 

Hepburn luego interpretó a la chica de llamadas de Nueva York Holly Golightly en Desayuno en Tiffany's (1961) de Blake Edwards , una película basada libremente en la novela homónimade Truman Capote . Capote desaprobó muchos cambios que se hicieron para desinfectar la historia para la adaptación cinematográfica, y hubiera preferido queMarilyn Monroe hubiera sido elegida para el papel, aunque también declaró que Hepburn "hizo un trabajo excelente". ^[51] El personaje es considerado uno de los más icónicos del cine estadounidense, y un papel definitorio para Hepburn. ^[52] El vestido que usa durante los créditos de apertura es considerado un ícono del siglo XX y quizás el "pequeño vestido negro" más famoso de todos los tiempos. ^{[53] [54] [55] [56]} Hepburn declaró que el papel era "el más jazzero de mi carrera"[^57] pero admitió: "Soy introvertido. Interpretar a la chica extrovertida fue lo más difícil que hice". ^[58] Fue nominada para un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación.

Shirley MacLaine y Hepburn en el tráiler de The Children's Hour (1961)

El mismo año, Hepburn también protagonizó el controvertido drama de William Wyler The Children's Hour (1961), en el que ella y Shirley MacLaine interpretaron a maestros cuyas vidas se vuelven problemáticas después de que un estudiante las acusa de ser lesbianas. ^[52] Debido a las costumbres sociales de la época, la película y la actuación de Hepburn no fueron mencionadas en gran medida, tanto crítica como comercialmente. Bosley Crowther de The New York Times opinó que la película "no está demasiado bien actuada" con la excepción de Hepburn que "da la impresión de ser sensible y puro" de su "tema silenciado",^[59] mientras que la revista Variety también elogió la "sensibilidad suave, proyección mar-velous [sic] y subestimación emocional" de Hepburn y agregó que Hepburn y MacLaine "se complementan maravillosamente". ^[60]

Con Cary Grant en Charade (1963)

Hepburn luego apareció junto a Cary Grant en el thriller cómico Charade (1963), interpretando a una joven viuda perseguida por varios hombres que persiguen la fortuna robada por su esposo asesinado. Grant, de 59 años, quien previamente se había retirado de los papeles principales masculinos protagónicos en Roman Holiday ySabrina, era sensible sobre su diferencia de edad con Hepburn, de 34 años, y se sentía incómodo con la interacción romántica. Para satisfacer sus preocupaciones, los cineastas acordaron cambiar el guión para que el personaje de Hepburn persiguiera románticamente el suyo. ^[61] La película resultó ser una experiencia positiva para él, afirmando que "Todo lo que quiero para Navidad es otra película con Audrey Hepburn". ^[62] El papel le valió a Hepburn su tercer y último premio BAFTA competitivo y otra nominación al Globo de Oro. La crítica Bosley Crowther fue menos amable con su actuación, afirmando que "Hepburn está alegremente comprometida con un estado de ánimo de cómo-locos-puedes-ser-en una variedad obviamente reconfortante de costosos trajes de Givenchy". ^[63]

Hepburn volvió a formar equipo con su coprotagonista de Sabrina William Holden en Paris When It Sizzles (1964), unacomedia screwball en la que interpretó al joven asistente de un guionista de Hollywood, que ayuda al bloqueo de su escritor al representar sus fantasías de posibles tramas. Su producción se vio afectada por una serie de problemas. Holden intentó sin éxito reavivar un romance con el ahora casado Hepburn, y su alcoholismo comenzaba a afectar su trabajo. Después de que comenzó la fotografía principal, exigió el despido del director de fotografía Claude Renoir después de ver lo que sentía que eran diarios poco halagadores . ^[64] Supersticiosa, también insistió en el vestidor 55 porque ese era su número de la suerte y requería que Givenchy, su diseñador de mucho tiempo, recibiera un crédito en la película por su perfume. ^[64] Apodada "hokum de malvavisco" por Variety tras su lanzamiento en abril,^[65] la película fue "uniformemente criticada"[^64] pero los críticos fueron más amables con la actuación de Hepburn, describiéndola como "una criatura refrescantemente individual en una era de la curva exagerada". ^[65]

Hepburn con el director de fotografía Harry Stradling, Jr. en el set de My Fair Lady

La segunda película de Hepburn de 1964 fue la adaptación cinematográfica de George Cukor del musical teatral My Fair Lady, estrenada en noviembre. Soundstage escribió que "desde Lo que el viento se llevó una película creó una emoción tan universal como My Fair Lady",^[45] sin embargo, el casting de Hepburn en el papel de la chica de las floresde Cockney Eliza Doolittle provocó controversia.  A Andrews, quien había originado el papel en el espectáculo teatral, no se le había ofrecido el papel porque el productor Jack L. Warner pensó que Hepburn o Elizabeth Taylor eran propuestas más "financiables". ^[66] Hepburn inicialmente le pidió a Warner que le diera el papel a Andrew