¡Venta! Batman Wrist Watch

Batman Coleccionable Original Dark Gothic Art 40 mm Reloj de pulsera

COM-098a1

  • Reloj de pulsera Batman
  • Movimiento de cuarzo Premium Citizen 2040.
  • Caja de latón pesado de gran tamaño de 40 mm.
  • Banda de cuero de goma.
  • Relojes coleccionables únicos hechos a mano de edición limitada.
  • Se puede proporcionar en un tamaño más pequeño de 30 mm o en estuche plateado a solicitud de correo electrónico (use el enlace "Contáctenos" arriba)

Más detalles

$ 117.36

-18.5%

$ 144.00

Más información

Batman es un superhéroe ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics. El personaje fue creado por el artista Bob Kane y el escritor Bill Finger,[5] [6] y apareció por primera vez en Detective Comics # 27 (mayo de 1939). Originalmente llamado bat-Man , el personaje también es referido por epítetos como el Cruzado Encapuchado, elCaballero Oscuro y el Mejor Detective del Mundo. [7]

La identidad secreta de Batman es Bruce Wayne, un multimillonario estadounidense , genioplayboyfilántropo, y el propietario de Wayne Enterprises. Después de presenciar el asesinato de sus padres cuando era niño, juró vengarse de los criminales, un juramento templado por un sentido de justicia. Wayne se entrena física e intelectualmente y crea una personalidad inspirada en los murciélagospara combatir el crimen. [8] Batman opera en la ficticia Gotham City, con la ayuda de varios personajes secundarios, incluido su mayordomo Alfred, el comisionado de policía Jim Gordon y aliados vigilantes como Robin. A diferencia de la mayoría de los superhéroes, Batman no posee ningún superpoder; más bien, confía en su genio intelecto, destreza física, habilidades de artes marciales, habilidades de detective, ciencia y tecnología, vasta riqueza, intimidación y voluntad indomable. Una gran variedad de villanos conforman la galería de pícaros de Batman, incluido su archienemigo, el Joker.

Batman se hizo popular poco después de su introducción en 1939 y ganó su propio título de cómic, Batman, al año siguiente. A medida que pasaron las décadas, surgieron diferentes interpretaciones del personaje. La serie de televisión de Batman de finales de la década de 1960 utilizó una estética de campamento , que continuó asociada con el personaje durante años después de que terminó el programa. Varios creadores trabajaron para devolver al personaje a sus raíces oscuras, culminando en 1986 con The Dark Knight Returns de  Frank Miller. El éxito de las películas de acción en vivo deBatman de Warner Bros. ha ayudado a mantener el interés público en el personaje. [9]

Un ícono cultural estadounidense, Batman ha sido licenciado y adaptado a una variedad de medios, desde la radio hasta la televisión y el cine, y aparece en una variedad de productos vendidos en todo el mundo, como juguetes y videojuegos. El personaje también ha intrigado a los psiquiatras, y muchos intentan entender la psique del personaje. En mayo de 2011, Batman ocupó el segundo lugar en el Top 100 Comic Book Heroes of All Time de IGN,[10] después de supermanLa revista Empire lo incluyó en segundo lugar en sus 50 mejores personajes de cómics de todos los tiempos. El personaje ha sido interpretado tanto en cine como en televisión por Lewis WilsonRobert LoweryAdam WestMichael KeatonKevin ConroyVal KilmerGeorge ClooneyChristian BaleBruce GreenwoodPeter WellerBen Affleck.

Historial de publicaciones

Creación

A principios de 1939, el éxito de Superman en Action Comics llevó a los editores de  National Comics Publications (el futuro DC Comics) a solicitar más superhéroes para sus títulos. En respuesta, Bob Kane creó "el Bat-Man". [11] El colaborador Bill Finger recordó que "Kane tuvo una idea para un personaje llamado 'Batman', y le gustaría que viera los dibujos. Fui a Kane,y él había dibujado un personaje que se parecía mucho a Superman con una especie de ... medias rojizas, creo, con botas... sin guantes, sin guanteletes... con una pequeña máscara de dominó, balanceándose sobre una cuerda. Tenía dos alas rígidas que sobresalían, pareciendo alas de murciélago. Y debajo había una gran señal ... BATMAN". [12] La capa en forma de ala de murciélago fue sugerida por Bob Kane, inspirada en el boceto de Leonardo Da Vinci de un dispositivo volador de ornitópteros cuando era niño. [13]

Primera imagen de Batman en Action Comics #12, anunciando el debut del personaje en el próximoDetective Comics #27[14]

Finger sugirió darle al personaje una capucha en lugar de una simple máscara de dominó, una capa en lugar de alas y guantes; también recomendó eliminar las secciones rojas del traje original. [15] [16] [17] [18] Finger dijo que ideó el nombre Bruce Wayne para la identidad secreta del personaje: "El primer nombre de Bruce Wayne vino de Robert Bruce, el patriota escocés . Wayne, siendo un playboy, era un hombre de nobleza. Busqué un nombre que sugiriera colonialismo. Probé Adams, Hancock... entonces pensé en Mad Anthony Wayne". [19] Más tarde dijo que sus sugerencias estaban influenciadas por el popular The Phantom de Lee Falk, un personaje de historieta de periódico sindicado con el que Kane también estaba familiarizado. [20]

Kane y Finger se inspiraron en la cultura popular contemporánea de la década de 1930 para inspirarse en gran parte del aspecto, la personalidad, los métodos y el armamento del Bat-Man. Los detalles encuentran predecesores enla ficción pulplas tiras cómicas, los titulares de los periódicos y los detalles autobiográficos que se refieren al propio Kane. [21] Como héroe aristocrático con una doble identidad, el Bat-Man tuvo predecesores enla Pimpinela Escarlata (creada por la baronesa Emmuska Orczy, 1903) y el Zorro (creado porJohnston McCulley, 1919). Al igual que ellos, realizó sus actos heroicos en secreto, evitó la sospecha jugando al tonto en público y marcó su trabajo con un símbolo característico. Kane notó la influencia de las películas La marca del Zorro (1920) y Los susurros del murciélago (1930) en la creación de la iconografía del personaje. Finger, inspirándose en héroes pulp como Doc SavageThe ShadowDick TracySherlock Holmes, convirtió al personaje en un detective maestro. [22][23]

En su autobiografía de 1989, Kane detalló las contribuciones de Finger a la creación de Batman:

Un día llamé a Bill y le dije: 'Tengo un nuevo personaje llamado bat-Man y he hecho algunos bocetos crudos y elementales que me gustaría que vieras'. Se acercó y le mostré los dibujos. En ese momento, solo tenía una pequeña máscara de dominó, como la que Robin usó más tarde, en la cara de Batman. Bill dijo: "¿Por qué no hacer que se parezca más a un murciélago y ponerle una capucha, y sacar los globos oculares y simplemente poner ranuras para los ojos para que se vea más misterioso?" En este punto, el Bat-Man llevaba un traje rojo de unión; las alas, los troncos y la máscara eran negros. Pensé que el rojo y el negro serían una buena combinación. Bill dijo que el traje era demasiado brillante: "Coloréalo de gris oscuro para que se vea más siniestro". La capa parecía dos rígidas alas de murciélago unidas a sus brazos. Mientras Bill y yo hablábamos, nos dimos cuenta de que estas alas se volverían engorrosas cuando Bat-Man estuviera en acción, y las cambiamos en una capa, festoneada para parecer alas de murciélago cuando estaba luchando o balanceándose sobre una cuerda. Además, no tenía guantes puestos, y los agregamos para que no dejara huellas dactilares. [20]

Crédito de creación posterior

Kane renunció a la propiedad del personaje a cambio de, entre otras compensaciones, una firma obligatoria en todos los cómics de Batman. Esta firma no decía originalmente "Batman creado por Bob Kane"; su nombre fue simplemente escrito en la portada de cada historia. El nombre desapareció del cómic a mediados de la década de 1960, reemplazado por créditos para el escritor y artistas reales de cada historia. A finales de la década de 1970, cuando Jerry Siegel y Joe Shuster comenzaron a recibir un crédito "creado por" en los títulos de Superman, junto con William Moulton Marston recibiendo la firma para crear Wonder Woman, las historias de Batman comenzaron a decir "Creado por Bob Kane" además de los otros créditos.

Finger no recibió el mismo reconocimiento. Si bien había recibido crédito por otros trabajos de DC desde la década de 1940, comenzó, en la década de 1960, a recibir un reconocimiento limitado por su escritura de Batman; en la página de cartas de Batman #169 (febrero de 1965), por ejemplo, el editor Julius Schwartz lo nombra como el creador del Acertijo, uno de los villanos recurrentes de Batman. Sin embargo, el contrato de Finger lo dejó solo con su tasa de páginas de escritura y sin firma. Kane escribió: "Bill estaba desanimado por la falta de logros importantes en su carrera. Sentía que no había utilizado su potencial creativo al máximo y que el éxito le había pasado de largo". [19] En el momento de la muerte de Finger en 1974, DC no había acreditado oficialmente a Finger como co-creador de Batman.

Jerry Robinson, quien también trabajó con Finger y Kane en la tira en este momento, ha criticado a Kane por no compartir el crédito. Recordó que Finger estaba resentido con su posición, declarando en una entrevista de 2005 con The Comics Journal:

Bob lo hizo más inseguro, porque mientras trabajaba en Batman, no estaba compartiendo nada de la gloria o el dinero que Bob comenzó a ganar, por lo que ... [él] iba a dejar [el empleo de Kane]. ... [Kane] debería haber acreditado a Bill como co-creador, porque lo sé; Yo estaba allí. ... Esa era una cosa por la que nunca perdonaría a Bob, era no cuidar a Bill o reconocer su papel vital en la creación de Batman. Al igual que con Siegel y Shuster, debería haber sido lo mismo, el mismo crédito de co-creador en la tira, escritor y artista. [24]

Aunque Kane inicialmente refutó las afirmaciones de Finger de haber creado el personaje, escribiendo en una carta abierta de 1965 a los fanáticos que "me pareció que Bill Finger ha dado la impresión de que él y no yo mismo creamos el ''Batman, t' [sic], así como Robin y todos los demás villanos y personajes principales. Esta afirmación es fraudulenta y totalmente falsa". El propio Kane también comentó sobre la falta de crédito de Finger. "El problema de ser un escritor o artista 'fantasma' es que debes permanecer de forma anónima sin 'crédito'. Sin embargo, si uno quiere el 'crédito', entonces uno tiene que dejar de ser un 'fantasma' o seguidor y convertirse en un líder o innovador". [25]

En 1989, Kane revisó la situación de Finger, recordando en una entrevista:

En aquellos días era como, un artista y él tenía su nombre sobre él [la tira cómica]: la política de DC en los cómics era, si no puedes escribirlo, obtener otros escritores, pero sus nombres nunca aparecerían en el cómic en la versión terminada. Así que Bill nunca me lo pidió [la firma] y nunca me ofrecí como voluntario, supongo que mi ego en ese momento. Y me sentí mal, realmente, cuando él [Finger] murió. [26]

En septiembre de 2015, DC Entertainment reveló que Finger recibiría crédito por su papel en la creación de Batman en la película de superhéroes de 2016 Batman v Superman: Dawn of Justicey la segunda temporada de Gotham después de que se llegó a un acuerdo entre la familia Finger y DC. [5] Finger recibió crédito como creador de Batman por primera vez en un cómic en octubre de 2015 con Batman y Robin Eternal # 3 y Batman: Arkham Knight Genesis # 3. El reconocimiento actualizado para el personaje apareció como "Batman creado por Bob Kane con Bill Finger". [6]

Primeros años

Batman hizo su debut enDetective Comics #27 (mayo de 1939). Arte de portada por Bob Kane.

La primera historia de Batman, "The Case of the Chemical Syndicate", fue publicada en Detective Comics #27 (mayo de 1939). Finger dijo: "Batman fue escrito originalmente en el estilo de los pulps",[27] y esta influencia fue evidente con Batman mostrando poco remordimiento por matar o mutilar criminales. Batman demostró ser un personaje exitoso, y recibió su propio título en solitario en 1940, mientras continuaba protagonizando Detective Comics. En ese momento, National era el editor más vendido e influyente de la industria; Batman y el otro héroe importante de la compañía, Superman, fueron las piedras angulares del éxito de la compañía. [28] Los dos personajes aparecieron uno al lado del otro como las estrellas de World's Finest Comics, que originalmente se tituló World's Best Comicscuando debutó en el otoño de 1940. Creadores como Jerry Robinson y Dick Sprang también trabajaron en las tiras durante este período.

En el transcurso de las primeras tiras de Batman se agregaron elementos al personaje y la representación artística de Batman evolucionó. Kane notó que en seis números dibujó la línea de la mandíbula del personaje más pronunciada y alargó las orejas del traje. "Aproximadamente un año después era casi la figura completa, mi Batman maduro", dijo Kane. [29] El cinturón de utilidad característico de Batman fue introducido en Detective Comics # 29 (julio de 1939), seguido por el batarang tipo boomerang y el primer vehículo con temática de murciélago, el Batplane, en el # 31 (septiembre de 1939). El origen del personaje fue revelado en el # 33 (noviembre de 1939), desarrollándose en una historia de dos páginas que establece la personalidad melancólica de Batman, un personaje impulsado por la muerte de sus padres. Escrito por Finger, representa a un joven Bruce Wayne presenciando el asesinato de sus padres a manos de un asaltante. Días después, en su tumba, el niño jura que "por los espíritus de mis padres [voy] vengar sus muertes pasando el resto de mi vida luchando contra todos los criminales". [30][31][32]

La temprana representación de Batman con inflexión pulp comenzó a suavizarse en Detective Comics # 38 (abril de 1940) con la introducción de Robin, la contraparte junior de Batman. [33] Robin fue presentado, basado en la sugerencia de Finger, porque Batman necesitaba un "Watson" con quien Batman pudiera hablar. [34] Las ventas casi se duplicaron, a pesar de la preferencia de Kane por un Batman en solitario, y provocó una proliferación de "compañeros infantiles". [35] El primer número de la serie spin-off en solitario Batman fue notable no solo por presentar a dos de sus enemigos más persistentes, el Joker y Catwoman, sino por una historia en la que Batman dispara a algunos gigantes monstruosos hasta la muerte. Esa historia llevó a la editora Whitney Ellsworth a decretar que el personaje ya no podía matar ni usar un arma. [36]

En 1942, los escritores y artistas detrás de los cómics de Batman habían establecido la mayoría de los elementos básicos de los mitos de Batman. [37] En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, DC Comics "adoptó una dirección editorial de posguerra que restó cada vez más énfasis a los comentarios sociales en favor de la fantasía juvenil alegre". El impacto de este enfoque editorial fue evidente en los cómics de Batmande la posguerra; Alejado del "mundo sombrío y amenazante" de las tiras de principios de la década de 1940, Batman fue retratado como un ciudadano respetable y una figura paterna que habitaba un ambiente "brillante y colorido". [38]

Década de 1950 y principios de la década de 1960

Batman fue uno de los pocos personajes de superhéroes que se publicaron continuamente a medida que el interés en el género disminuyó durante la década de 1950. En la historia "El equipo más poderoso del mundo" enSuperman # 76 (junio de 1952), Batman se une a Superman por primera vez y la pareja descubre la identidad secreta del otro. [39] Tras el éxito de esta historia, World's Finest Comics se renovó para que presentara historias protagonizadas por ambos héroes juntos, en lugar de las características separadas de Batman y Superman que se habían estado ejecutando antes. [40] El equipo de los personajes fue "un éxito financiero en una época en la que eran pocos y distantes entre sí"; [41] esta serie de historias duró hasta la cancelación del libro en 1986.

Los cómics de Batman estuvieron entre los criticados cuando la industria del cómic fue objeto de escrutinio con la publicación del libro del psicólogo Fredric Wertham Seduction of the Innocent en 1954. La tesis de Wertham era que los niños imitaban los crímenes cometidos en los cómics, y que estas obras corrompían la moral de los jóvenes. Wertham criticó a los cómics de Batman por sus supuestos matices homosexuales y argumentó que Batman y Robin fueron retratados como amantes. [42] Las críticas de Wertham levantaron una protesta pública durante la década de 1950, lo que finalmente llevó al establecimiento de la Comics Code Authority, un código que ya no está en uso por la industria del cómic. La tendencia hacia un "Batman más soleado" en los años de la posguerra se intensificó después de la introducción del Código de Cómics. [43] Los estudiosos han sugerido que los personajes de Batwoman (en 1956) y la pre-Barbara Gordon Bat-Girl (en 1961) se introdujeron en parte para refutar la acusación de que Batman y Robin eran gays, y las historias adquirieron una sensación más campante y ligera. [44]

A finales de la década de 1950, las historias de Batman gradualmente se volvieron más orientadas a la ciencia ficción, un intento de imitar el éxito de otros personajes de DC que habían incursionado en el género. [45] Se introdujeron nuevos personajes como Batwoman, Ace the Bat-HoundBat-Mite . Las aventuras de Batman a menudo involucraban transformaciones extrañas o extraños alienígenas espaciales. En 1960, Batman debutó como miembro de la Liga de la Justicia de América en The Brave and the Bold # 28 (febrero de 1960), y apareció en varias series de cómics de la Liga de la Justicia a partir de ese mismo año.

"New Look" Batman y el campamento

En 1964, las ventas de títulos de Batman habían caído drásticamente. Bob Kane señaló que, como resultado, DC estaba "planeando matar a Batman por completo". [46] En respuesta a esto, el editor Julius Schwartz fue asignado a los títulos de Batman. Presidió cambios drásticos, comenzando conDetective Comics # 327 de 1964 (mayo de 1964), que fue anunciado como el "New Look". Schwartz introdujo cambios diseñados para hacer a Batman más contemporáneo y devolverlo a historias más orientadas a los detectives. Trajo al artista Carmine Infantino para ayudar a revisar el personaje. El Batimóvil fue rediseñado, y el traje de Batman fue modificado para incorporar una elipse amarilla detrás de la insignia del murciélago. Los extraterrestres espaciales, los viajes en el tiempo y los personajes de la década de 1950 como Batwoman, Ace y Bat-Mite fueron retirados. El mayordomo de Batman, Alfred, fue asesinado (aunque su muerte se revirtió rápidamente) mientras que una nueva pariente femenina de la familia Wayne, la tía Harriet, vino a vivir con Bruce Wayne y Dick Grayson. [47]

El debut de la serie de televisión Batman en 1966 tuvo una profunda influencia en el personaje. El éxito de la serie aumentó las ventas en toda la industria del cómic, y Batmanalcanzó una circulación cercana a las 900.000 copias. [48] Elementos como el personaje de Batgirly la naturaleza campestre de la serie se introdujeron en los cómics; la serie también inició el regreso de Alfred. Aunque tanto los cómics como el programa de televisión tuvieron éxito durante un tiempo, el enfoque del campamento finalmente se desgastó y el programa fue cancelado en 1968. Como consecuencia, los cómics de Batman perdieron popularidad una vez más. Como señaló Julius Schwartz: "Cuando el programa de televisión fue un éxito, me pidieron que fuera campante, y por supuesto, cuando el programa se desvaneció, también lo hicieron los cómics". [49]

A partir de 1969, el escritor Dennis O'Neil y el artista Neal Adams hicieron un esfuerzo deliberado para distanciar a Batman de la representación campal de la serie de televisión de la década de 1960 y devolver al personaje a sus raíces como un "vengador sombrío de la noche". [50] O'Neil dijo que su idea era "simplemente llevarlo de vuelta a donde comenzó. Fui a la biblioteca de DC y leí algunas de las primeras historias. Traté de tener una idea de lo que Kane y Finger buscaban". [51]

O'Neil y Adams colaboraron por primera vez en la historia "The Secret of the Waiting Graves" (Detective Comics #395, enero de 1970). Pocas historias fueron verdaderas colaboraciones entre O'Neil, Adams, Schwartz y el entintador Dick Giordano, y en realidad estos hombres fueron mezclados y emparejados con varios otros creadores durante la década de 1970; sin embargo, la influencia de su trabajo fue "tremenda". [52] Giordano dijo: "Volvimos a un Batman más sombrío y oscuro, y creo que es por eso que estas historias funcionaron tan bien..."[53] Si bien el trabajo de O'Neil y Adams fue popular entre los fanáticos, la aclamación hizo poco para mejorar la disminución de las ventas; lo mismo ocurrió con una carrera igualmente aclamada por el escritor Steve Englehart y el dibujante Marshall Rogers en Detective Comics # 471-476 (agosto de 1977 - abril de 1978), que influyó en la película de 1989Batman y se adaptó para Batman: The Animated Series, que debutó en 1992. [54] De todos modos, la circulación continuó cayendo durante las décadas de 1970 y 1980, alcanzando un mínimo histórico en 1985. [55]

El Caballero Oscuro Regresa

La serie limitada de Frank Miller The Dark Knight Returns (febrero-junio de 1986), que cuenta la historia de un Batman de 55 años que sale de su retiro en un futuro posible, revitalizó al personaje. The Dark Knight Returns fue un éxito financiero y desde entonces se ha convertido en una de las piedras de toque más notables del medio. [56] La serie también provocó un gran resurgimiento en la popularidad del personaje. [57]

Ese año Dennis O'Neil asumió el cargo de editor de los títulos de Batman y estableció la plantilla para la representación de Batman siguiendo la miniserie de DC que altera el status quo Crisis on Infinite Earths. O'Neil operó bajo la suposición de que fue contratado para renovar el personaje y, como resultado, trató de inculcar un tono diferente en los libros de lo que había sido antes. [58] Un resultado de este nuevo enfoque fue la historia del "Año Uno" en Batman # 404-407 (febrero-mayo de 1987), en la que Frank Miller y el artista David Mazzucchelli redefinieron los orígenes del personaje. El escritor Alan Moore y el artista Brian Bolland continuaron esta oscura tendencia con Batman: The Killing Joke, de 48 páginas de 1988, en la que el Joker, tratando de volver loco al comisionado Gordon, paraliza a la hija de Gordon, Barbara, y luego secuestra y tortura al comisionado, física y psicológicamente.

El primer número de The Dark Knight Returns redefinió a Batman en la década de 1980. Arte de portada por Frank Miller.

Los cómics de Batman atrajeron gran atención en 1988 cuando DC Comics creó un número 900 para que los lectores llamaran a votar sobre si Jason Todd, el segundo Robin, vivió o murió. Los votantes decidieron a favor de la muerte de Jason por un estrecho margen de 28 votos (ver Batman: Una muerte en la familia). [59] Al año siguiente se estrenó la película deBatman de Tim Burton, que devolvió firmemente la atención del público al personaje, recaudando millones de dólares en taquilla y millones más en merchandising. Sin embargo, las tres secuelas, Batman Returns de Tim Burton y Batman Forever y Batman & Robin del director Joel Schumacher, no funcionaron tan bien en la taquilla. La cuarta película de la serie,Batman & Robin dirigida por Schumacher, mientras tanto, fue un fracaso crítico y comercial. La franquicia de películas de Batman se reinició con Batman Begins del director y coguionista Christopher Nolan en 2005, The Dark Knight en 2008 y The Dark Knight Rises en 2012. En 1989, el primer número de Legends of the Dark Knight, el primer nuevo título de Batman en solitario en casi 50 años, vendió cerca de un millón de copias. [60]

El arco argumental de "Knightfall" de 1993 introdujo un nuevo villano, Bane, que hiere gravemente a Batman después de llevarlo al límite de su resistencia. Jean-Paul Valley, conocido como Azrael, es llamado a usar el Batsuit durante la convalecencia de Bruce Wayne. Los escritores Doug Moench, Chuck DixonAlan Grant trabajaron en los títulos de Batman durante "Knightfall", y también contribuirían a otros crossovers de Batman a lo largo de la década de 1990. La historia de "Cataclysm" de 1998 sirvió como precursora de "No Man's Land" de 1999, una historia de un año que recorrió todos los títulos relacionados con Batman que tratan sobre los efectos de una Ciudad Gótica devastada por el terremoto. Al final de "No Man's Land", O'Neil renunció como editor y fue reemplazado por Bob Schreck.

Otro escritor que saltó a la fama en la serie de cómics de Batman, fue Jeph Loeb. Junto con su colaborador de mucho tiempo Tim Sale, escribieron dos miniseries ("The Long Halloween" y "Dark Victory") que enfrentan a una versión temprana de Batman en su carrera contra toda su galería de pícaros (especialmente Two-Face, cuyo origen fue reimaginado por Loeb) mientras lidian con varios misterios que involucran a los asesinos en serie Holiday y el Ahorcado. En 2003, Loeb se asoció con el artista Jim Lee para trabajar en otro arco de misterio: "Batman: Hush" para el libro principal de Batman. La historia de doce números tiene a Batman y Catwoman uniéndose contra toda la galería de pícaros de Batman, incluido un Jason Todd aparentemente resucitado , mientras buscan encontrar la identidad del misterioso supervillano Hush. Si bien el personaje de Hush no logró captar la atención de los lectores, el arco fue un éxito de ventas para DC. Como la historia fue el primer trabajo regular de Jim Lee en cómics en casi una década, la serie se convirtió en # 1 en la lista de ventas de Diamond Comic Distributors por primera vez desde Batman # 500 (octubre de 1993) y la aparición de Jason Todd sentó las bases para la posterior carrera del escritor Judd Winick como escritor enBatman, con otra epopeya de varios números, "Under the Hood", que se ejecutó desde Batman # 637-650.

En 2005, DC lanzó All-Star Batman and Robin, una serie de cómics independiente ambientada fuera del Universo DC existente. Escrita por Frank Miller y dibujada por Jim Lee, la serie fue un éxito comercial para DC Comics[61] [62] aunque ampliamente criticada por los críticos por su escritura y fuertes representaciones de la violencia. [63][64]

A partir de 2006, los escritores regulares de Batman y Detective Comics fueron Grant MorrisonPaul Dini, con Grant Morrison reincorporando elementos controvertidos de la tradición de Batman (en particular, las historias temáticas de ciencia ficción de los cómics de Batman de la década de 1950, que Morrison revisó como alucinaciones que Batman sufrió bajo la influencia de varios gases alucinantes y un extenso entrenamiento de privación sensorial) en el personaje. La carrera de Morrison culminó con "Batman R.I.P.", que enfrentó a Batman a la malvada organización "Black Glove", que buscaba llevar a Batman a la locura. "Batman R.I.P." se convirtió en Final Crisis (también escrito por Morrison), que vio la aparente muerte de Batman a manos deDarkseid. En la miniserie de 2009 Batman: Battle for the Cowl, el antiguo protegido de Wayne, Dick Grayson, se convierte en el nuevo Batman, y el hijo de Wayne, Damian, se convierte en el nuevo Robin. [65] [66] En junio de 2009, Judd Winick volvió a escribir Batman, mientras que Grant Morrison recibió su propia serie, titulada Batman and Robin. [67]

En 2010, la historia Batman: The Return of Bruce Wayne vio a Bruce viajar a través de la historia, regresando finalmente a la actualidad. Aunque reclamó el manto de Batman, también permitió que Grayson continuara siendo Batman también. Bruce decidió llevar su guerra contra el crimen a nivel mundial, que es el foco central de Batman Incorporated. DC Comics anunciaría más tarde que Grayson sería el personaje principal de BatmanDetective Comics y Batman y Robin, mientras que Wayne sería el personaje principal de Batman Incorporated. Además, Bruce apareció en otra serie en curso, Batman: The Dark Knight.

Reviews

No customer reviews for the moment.

Write a review

Batman Coleccionable Original Dark Gothic Art 40 mm Reloj de pulsera

Batman Coleccionable Original Dark Gothic Art 40 mm Reloj de pulsera

  • Reloj de pulsera Batman
  • Movimiento de cuarzo Premium Citizen 2040.
  • Caja de latón pesado de gran tamaño de 40 mm.
  • Banda de cuero de goma.
  • Relojes coleccionables únicos hechos a mano de edición limitada.
  • Se puede proporcionar en un tamaño más pequeño de 30 mm o en estuche plateado a solicitud de correo electrónico (use el enlace "Contáctenos" arriba)