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Salvador Dalí es quizás uno de los artistas más reconocidos del movimiento surrealista. Su arte se produce en masa en grabados, y no es una ocasión rara para verlos en hogares de adultos y en las paredes de estudiantes universitarios. Su obra más famosa, La persistencia de la memoria (1934), se enseña en clases de arte a niños de tan solo 7 años. La mayoría de estas personas sienten una conexión con el trabajo de Dalí y se sienten obligadas a mostrar estos carteles. Es seguro decir, sin embargo, que pocos de estos fanáticos saben algo sobre el surrealismo y la inspiración detrás de sus obras más queridas.

El movimiento surrealista evolucionó a partir del movimiento dadaísta de la década de 1920. Su líder, Tristan Tzara, tenía como objetivo eliminar el arte porque la sociedad creaba la guerra y, por lo tanto, no merece el arte. En cambio, su objetivo era conmocionar al público a través de obras de anti-arte, que no conmocionaron al público como se pretendía, sino que fueron aceptadas por la sociedad del arte.

Dada abrazó el nihilismo, una filosofía centrada en nada, es decir, nada ni nada. Dada rechazó la razón y la lógica mientras odiaba la vida. En el artículo de William Bohn From Surrealism to Surrealism: Apollinaire and Breton afirma que Dada "fue en realidad un movimiento de protesta, que protestaba contra los valores de la burguesía en el arte y la vida" (Surrealismo, 198). En cambio, Dada en realidad unió el arte en la vida al mostrar objetos que permitieron al espectador darse cuenta de que la vida es de hecho arte.

Con el fin de unir la vida y el arte, los artistas dadaístas aplicaron el humor al arte que proporcionaba una alegría no alcanzada por el realismo. El objetivo de Dada era "hacer malabares, parodiar y ridiculizar todas las ideas aceptadas, todas las formas de actividad social" (Surrealismo, 199). Dada parece haber sido un movimiento contradictorio, uno que produjo piezas tremendamente creativas, mientras desacreditaba la creatividad en teoría. Las constantes contradicciones del movimiento podrían ser la razón por la que los seguidores abrazaron tan fácilmente el surrealismo, un movimiento que parecía tener más sentido, pero proporcionó una transición suave incluso para los dadaístas más devotos, como Tristan Tzara, el líder del movimiento.

El surrealismo, tal como lo define Anton Breton, es "puro automatismo psíquico por el cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito o de alguna otra manera, el verdadero funcionamiento del pensamiento, en ausencia de todo control, excerado por la razón, fuera de todas las preocupaciones estéticas y morales" (The Surrealist Manifesto, Surrealism, 205). Su definición del surrealismo como filosofía es la siguiente: "El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociaciones previamente descuidadas, en la omnipotencia del sueño, en el juego desinteresado del pensamiento. Tiende a arruinar de una vez por todas los demás mecanismos psíquicos y a sustituirlos por ellos para resolver todos los problemas principales de la vida" (The Surrealist Manifesto, Surrealism, 205).

Anton Breton fue el padre fundador del surrealismo. Introdujo muestras de sus escritos que se llamaron escritura automática. Esta escritura automática también se conoce como escritura de asociación libre en la que el autor comienza a escribir lo que se le ocurra con la esperanza de desbloquear la mente inconsciente. El objetivo de desbloquear el inconsciente era revelar la verdad en la forma de arte. Esta forma de automatismo era una aplicación subyacente en el arte surrealista, ya sea visual o literario. El surrealismo, por lo tanto, no se limitó al arte visual, sino que también fue un movimiento popular entre los autores de la época.

Los surrealistas fueron muy influenciados por las obras de Freud, cuyas teorías radicales en el psicoanálisis y la importancia del subconsciente en lo que respecta no solo a la salud mental, sino a la verdad y la vida, inspirarían a artistas y autores a desbloquear su propio subconsciente. Los surrealistas incorporaron la teoría de Freud en su trabajo artístico a través de la creencia de que los sueños son tan importantes, si no más, que

realidad. Por lo tanto, las características del arte surrealista incluyen imágenes oníricas. El surrealismo tenía como objetivo atraer la atención hacia un objeto y luego distraerlo con otro objeto. El surrealismo pedía una "desorientación deliberada de la mente" (Frey, 15). Al hacerlo, los artistas pudieron crear una experiencia onírica para el espectador. Para el surrealista, la belleza no era el objetivo porque la belleza, aunque estéticamente agradable, no representa necesariamente la verdad.

A medida que el movimiento ganó impulso, varios artistas visuales y autores comenzaron a identificarse como surrealistas. Abrazaron la filosofía del surrealismo y la aplicaron a sus respectivos artes. Algunos de los artistas más conocidos que se unieron al movimiento incluyen: Paul y Gala Eluard, Pierre Naville, Max Ernst, Man Ray, Marcel Duchamp e Yves Tanguy. Picasso a veces se considera un seguidor del movimiento, pero en general su participación fue mínima. Quizás el nombre más reconocible alineado con el movimiento surrealista es Salvador Dalí.

Salvador Dalí nació en 1904 en Figueres, que limita con Cataluña, España. A la edad de 12 años mostró mucha promesa como artista. Asistió a la escuela de dibujo a esta edad y se enamoró del arte. En 1922 asistió a la Academia de Bellas Artes de Madrid. De joven en la academia se proclamó anarquista y estaba al tanto de las actividades rebeldes. Las muchas travesuras que hizo fueron evidencia de su deseo de atención y su búsqueda de fama. Tal rebelión finalmente lo echó de la academia.

En respuesta a su expulsión continuó su obra de arte, incursionando en el cubismo y el purismo. Finalmente conoció a Pablo Picasso, cuya obra respetaba mucho. Finalmente, conoció a Anton Breton, el líder del movimiento surrealista. Sintió una atracción por la filosofía de este movimiento y rápidamente unió fuerzas con los otros miembros del movimiento.

Dalí utilizó un método en su obra de arte llamado "método crítico paranoico". Desarrolló este método en 1929, el mismo año en que se proclamó oficialmente surrealista. El "método crítico paranoico" era una autohipnosis que le permitiría alucinar libremente. Bajo este hipnotismo crearía arte que involucraba imágenes dobles. Estas imágenes dobles actuaron como una ilusión óptica. El espectador vería inmediatamente un objeto, pero dada una revisión adicional notaría una imagen oculta dentro del objeto principal. A menudo, la imagen oculta sería erótica o crearía una sensación de incomodidad para la audiencia. Estas imágenes también eran oníricas, no solo creadas en el subconsciente del pintor, sino desbloqueando el subconsciente de la audiencia. Sobre estas imágenes dobles Dalí dijo: "Tal representación de un objeto que es también, sin el más mínimo cambio físico o anatómico, la representación de otro objeto completamente diferente, la segunda representación está igualmente desprovista de cualquier deformación o traicionando anormalmente el arreglo" (Stinking Ass).

Al unirse a este surrealista conoció a Gala Eluard, que era diez años mayor que él. Ella es anunciada como la musa del movimiento surrealista, ya que no solo inspiró a Dalí, sino a muchos otros artistas y autores del movimiento. En el momento de su encuentro estaba casada con el poeta surrealista y amigo de Dalí Paul Eluard. Inmediatamente se enamoró de ella, y su amor fue correspondido. Su esposo Paul, Eluard, sorprendentemente no se opuso, estaba intrigado por las complejidades de las relaciones y, por lo tanto, no demasiado herido por su elección de estar con Dalí. Se mudaron juntos y ella se convirtió en su musa,

se casaron en 1934. Ella tomó el poder sobre su carrera y ayudó en la comercialización no solo de su obra de arte sino también de su persona. Sin ella, es posible que no haya ganado la notoriedad que tanto había anhelado desde una edad temprana.

En 1931 Salvador Dalí pintó quizás su pieza más famosa y reconocible, Persistencia de la memoria (1931). Independientemente de su éxito, a finales de la década de 1930 los surrealistas ya no eran campeones de Dalí o su obra de arte. Se negó a tomar partido durante la Guerra Civil Española, que le costó toda la vida amigos. Anton Breton, que una vez había venerado el trabajo de Dalí, le asignó el apodo despectivo "Avida Dollars", que significa "ansioso de dinero". Su codicia y vacilación en alinearse con la revolución marxista cortaron muchos lazos entre él y sus colegas.

Al comienzo de la Gala de la Segunda Guerra Mundial, y Salvador Dalí se mudó a California, al reflexionar sobre sus días surrealistas dijo esto: "El surrealismo al menos habrá servido para dar pruebas experimentales de que la esterilidad total y los intentos de automatización han ido demasiado lejos y han llevado a un sistema totalitario. ...

La pereza de hoy y la falta total de técnica han alcanzado su paroxismo en el significado psicológico del uso actual de la universidad". Dalí no era nada si no un maestro artista, y mostró descontento por el estado actual del arte. Después de 1949 él y su esposa regresaron a Cataluña, donde vivirían el resto de sus vidas. Gala falleció en 1982, con Salvador siguiéndole en 1989.

Como se dijo anteriormente, la obra más reconocible y célebre de Dalí es la Persistencia de la memoria pintada en 1931. El lienzo de esta pintura es bastante pequeño, mide 24,1 cm X 33 cm, y actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde ha colgado desde 1936. Cuenta con tres relojes blandos que se colocan en el paisaje de Port Lligat. Port Lligat es un pequeño pueblo en la costa mediterránea de España, en el que Dalí pasó gran parte de su vida. También lo incluyó en este paisaje y en muchas de sus otras obras. Los enormes acantilados en el fondo son evidencia de que en realidad son los acantilados de Port Lligat. El ex curador del MOMA, James Thrall Soby, dice de la pintura que "el espacio es manipulado para sugerir e infinito contra el cual se proyecta el drama de sus objetos y figuras" (Clocking, 3).

Los acantilados reveladores de Port Lligat constituyen sólo una pequeña parte de la pintura. La mayor parte del espacio está dominado por los gigantescos relojes de fusión. Un reloj está cerrado, y los otros tres están cubiertos sobre una criatura en el centro, escalones y un olivo. Los ojos se sienten atraídos primero por estos relojes, y según un análisis sobre salvadordalimuseum.org, los relojes representan claramente el tiempo, pero crean un efecto onírico al doblar las reglas de la realidad, lo cual es característico del surrealismo. Simon Wilson dice de esta pintura: "El tema de esta pintura verdaderamente extraña y misteriosa es la obsesión del hombre con la naturaleza del tiempo" (Clocking, 4). Dalí, él mismo, comentó que "los relojes blandos no son otra cosa que el tierno, extravagante y solitario Camembert paranoico-crítico del espacio y el tiempo" (Clocking, 12). La referencia de Camembert puede parecer extraña, sin embargo, esta es una referencia al queso que realmente inspiró los relojes suaves en la noche en que pintó este cuadro.

Aunque el principal atractivo de la pintura son los relojes que se derriten, hay otros símbolos importantes en la pintura. Las hormigas en los relojes cerrados, el olivo, los escalones y la criatura amorfa tienen cada uno una memoria especial que contribuye a la estética de esta pintura.

Tras un examen más detallado, la criatura en el centro de la pintura tiene pestañas y un ojo cerrado. La criatura parece estar durmiendo. Esta criatura es en realidad un autorretrato de Salvador Dalí. Es una forma que ha utilizado en otras pinturas para representarse a sí mismo. Tras una revisión adicional, el espectador puede distinguir el perfil con la nariz y la boca.

El siguiente símbolo en la pintura es el olivo en la parte superior izquierda. El olivo era un símbolo significativo para Dalí. Los olivos simbolizan la paz, y las aceitunas fueron una de las principales exportaciones de Cataluña. Más tarde en la vida incluso se refirió a su esposa Gala como "su pequeña aceituna". En esta pintura en particular Dalí ha presentado un olivo muerto. Este árbol muerto puede simbolizar la muerte inevitable que traerá el tiempo. La muerte y la decadencia es un tema común en esta pintura, ya que Dalí usa hormigas y moscas para indicar la descomposición. Las hormigas están en el reloj cerrado en la parte inferior izquierda de la pintura.

Los símbolos finales a discutir en esta pintura son los pasos. Hay un paso, prominente en primer plano en el lado izquierdo. A lo lejos, a lo largo del horizonte hay otro paso, en el borde del agua. Estos pasos posiblemente podrían representar la explicación freudiana de los pasos y el acto de subir y bajarlos. Freud explica que los pasos en los sueños representan actos sexuales. No está claro si esto de lo que Dalí pretendía presentar, simbólicamente hablando, el uso de pasos no está claro.

Veinte años después de pintar Persistencia de la memoria, Dalí presentó una nueva pintura llamada Desintegración de la persistencia de la memoria (1952). Durante el período entre estas dos pinturas, la vida de Dalí había cambiado mucho. Él y Gala se mudaron a los Estados Unidos para huir de la Guerra Civil Española. Mientras estaba en California trabajó con Disney y Alfred Hitchcock como consultor para varias películas. Su obra de arte fue transformada después de la Segunda Guerra Mundial. Los avances científicos que se habían hecho con respecto al descubrimiento del ADN y el advenimiento de la bomba atómica influyeron en el estilo de Dalí.

En 1948 Dalí y Gala intentaron regresar a España. El nuevo gobierno era firmemente católico romano y Dalí tuvo que demostrar que había cambiado sus costumbres y que ahora era un católico piadoso. En última instancia, se llamaría a sí mismo un "misistista nuclear". "La mezcla del misticismo nuclear de física, matemáticas, ciencias, religión, historia del arte y cultura española fue enfatizar la técnica, el renacimiento, la fe y la tradición (Clocking, 17). Dalí vio a Dios en las proporciones matemáticas y en la ciencia atómica. Dalí escribió:

"En el período surrealista quise crear la iconografía del mundo interior, el mundo de lo maravilloso, de mi padre Freud. Lo logré. Hoy el mundo exterior -el de la física- ha trascendido el de la psicología. Mi padre hoy es el Dr. Heisenberg". (Clocking, 17).

La desintegración de la persistencia de la memoria es del mismo tamaño que la persistencia original de la memoria. Al examinar la pintura, el espectador notará que los relojes ya no son lo primero que atrae el ojo. Se ven ensombrecidos por el desmontaje matemático de los escalones, el árbol y la pintura en general. A medida que los relojes son menos relevantes, los ellos del tiempo también se vuelven irrelevantes para esta pintura en particular. "Todas las cosas, parece estar diciendo la pintura, incluso la persistencia de la memoria, son superadas por, o incorporadas a, una realidad atómica" (Clocking, 18). Esta pintura, que una vez se asemejó a un bodegón, ahora parece tener un sentido de movimiento. Los peces nadadores e incluso la desintegración de los escalones y el árbol tienen movimientos que hacen que la pintura se sienta viva.

La desintegración de la persistencia de la memoria se encuentra en el museo Salvador Dalí en San Petersburgo, Florida. En el año 2000 las dos pinturas se unieron en una exposición donde se mostraron una al lado de la otra, para que el espectador pudiera ver la diferencia de estilo y significado detrás de cada pintura. El museo Dalí en San Petersburgo, Florida, se estableció el 7 de marzo de 1982 y se compone de obras de la colección privada del Sr. y la Sra. Morse, que comenzaron a coleccionar el trabajo de Dalí en 1940.

Uno de los artistas más célebres de la década de 1900, Salvador Dalí y su obra de arte permanecen arraigados en la mente de cualquiera que haya mirado una de sus piezas. Proporcionó al mundo del arte un personaje estrafalario que era él mismo, una forma de arte andante. Aunque su estilo evolucionó a lo largo de su vida, su período más memorable fue el de sus pinturas surrealistas. Su maestría le permitió mantenerse a la vanguardia de la comunidad artística, y evolucionar junto con los gustos de sus fans.

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Salvador Dalí como la Mona Lisa Surrealista Autorretrato Arte Obra Maestra Reloj de Pulsera

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