Salvador Dalí Arte Surrealista Crucifixión de Cristo Reloj de pulsera coleccionable

Crucifixión (Corpus Hypercubus) es una pintura al óleo sobre lienzo de 1954 de Salvador Dalí que representa la Crucifixión de Jesús, aunque se desvía de las representaciones tradicionales de la Crucifixión al representar a Cristo en lared de poliedros de un hipercubo y agregar elementos del surrealismo. Es una de sus pinturas más conocidas del último período de su carrera.

La inspiración de Dalí para corpus hypercubus vino de su cambio en el estilo artístico durante las décadas de 1940 y 1950. Alrededor de ese tiempo, su interés en el surrealismo disminuyó y quedó fascinado con la ciencia nuclear, sintiendo que "a partir de entonces, el átomo era [su] alimento favorito para el pensamiento". Su interés creció a partir del bombardeo de Hiroshima al final de la Segunda Guerra Mundial, que dejó una impresión duradera en él. En su ensayo de 1951 "Manifiesto místico", introdujo una teoría del arte que llamó "misticismo nuclear" que combinaba los intereses de Dalí en el catolicismo, las matemáticas, la ciencia y la cultura catalana en un esfuerzo por restablecer los valores y técnicas clásicas, que utiliza ampliamente en Corpus Hypercubus.   Ese mismo año, para promover el misticismo nuclear y explicar el "movimiento de retorno al clasicismo espiritual" en el arte moderno, viajó por todo Estados Unidos dando conferencias. Antes de pintar corpus hipercúbrico, Dalí anunció su intención de retratar a un Cristo en explosión utilizando tanto técnicas clásicas de pintura como el motivo del cubo y declaró que "esta pintura será la gran obra metafísica de [su] verano".  El Tratado de formas cúbicas de Juan de Herrera fue particularmente influyente para Dalí.

Composición y significado

Corpus Hypercubus está compuesto por óleo sobre lienzo, y sus dimensiones son de 76,5 x 43,75 pulgadas. ^[4] De acuerdo con su teoría del "misticismo nuclear", Dalí utiliza elementos clásicos junto con ideas inspiradas en las matemáticas, la ciencia, etc. Algunas características notablemente clásicas son la cortina de la ropa y la iluminación caravagesca que envuelve teatralmente a Cristo, aunque al igual que su pintura de 1951 Cristo de San Juan de la Cruz, Corpus Hypercubus toma la escena bíblica tradicional de la Crucifixión de Cristo y la reinventa casi por completo. Si bien intentó distanciarse del movimiento surrealista después de su desarrollo del "misticismo nuclear", Dalí todavía incorpora características oníricas consistentes con su trabajo surrealista anterior en Corpus Hypercubus, como el Cristo levitante y el tablero de ajedrez gigante debajo. El rostro de Jesús se aleja del espectador, haciéndolo completamente oscurecido. La corona de espinas falta en la cabeza de Cristo, al igual que los clavos de sus manos y pies, dejando su cuerpo completamente desprovisto de las heridas a menudo estrechamente asociadas con la Crucifixión. Con Cristo de San Juan de la Cruz, Dalí hizo lo mismo para dejar sólo la "belleza metafísica de Cristo-Dios". Dalí coloca la pintura frente a la bahía de Port Lligat en Cataluña, la casa de Dalí, que también es el escenario de otras pinturas suyas, como La Virgen de Port Lligat, El Sacramento de la Última Cena y Cristo de San Juan de la Cruz. Los ojos de uno son rápidamente atraídos a las rodillas de Cristo que tienen una grotesca exageración del detalle del realismo. Si uno observa la pintura original de cerca, 5 imágenes diferentes de Gala aparecen en la rodilla derecha de Cristo y 5 imágenes diferentes de Salvador aparecen en su izquierda; los dos más destacados son la espalda / cuello / parte posterior de la cabeza de Gala con el brazo derecho extendido hacia arriba y la cara de Salvador repleta de bigote barrido de marca registrada. Las imágenes adicionales de rodilla se traducen extremadamente mal en reproducciones / impresiones.

Hipercubo

 

Una red de un hipercubo (teseracto)

El cambio más llamativo que Dalí hace de casi todas las demás pinturas de crucifixión se refiere a la cruz. En lugar de pintar a Cristo en una cruz de madera, Dalí lo representa en la red de un hipercubo, también conocido como teseracto. El despliegue de un teseracto en ocho cubos es análogo a desplegar los lados de un cubo en seis cuadrados. El uso de un hipercubo para la cruz ha sido interpretado como un símbolo geométrico de la naturaleza trascendental de Dios. Así como Dios existe en un espacio que es incomprensible para los humanos, el hipercubo existe en cuatro dimensiones espaciales, que es igualmente inaccesible para la mente. La red del hipercubo es una representación tridimensional de él, similar a cómo Cristo es una forma humana de Dios que es más identificable con las personas. La palabra "corpus" en el título puede referirse tanto al cuerpo de Cristo como a figuras geométricas, reforzando el vínculo que Dalí hace entre la religión y las matemáticas y la ciencia. ^{[5] La} levitación de Cristo sobre la Tierra podría simbolizar Su ascenso por encima del deseo y el sufrimiento terrenales. El motivo del cubo está presente en otra parte: Gala está de pie sobre uno y el tablero de ajedrez está formado por cuadrados.

Gala

En la parte inferior izquierda de la pintura, Dalí pintó a su esposa Gala como María Magdalena mirando a Jesús. Dalí pensó en ella como la "unión perfecta del desarrollo del octaedro hipercúbico en el nivel humano del cubo". La utilizó como modelo porque "los seres más nobles fueron pintados por Velázquez y Zurbarán. [Él] solo [se acerca] a la nobleza cuando pinta Gala, y la nobleza solo puede inspirarse en el ser humano". ^[3]

Recepción

Al completar el Corpus Hypercubus, Dalí describió su trabajo como "cubismo metafísico y trascendente".   La autora Ayn Rand declaró que Corpus Hypercubus era su pintura favorita y pasaba horas observándola en el Museo Metropolitano de Arte. Ella sintió una conexión entre el desafío de John Galt por su tortura en su novela Atlas Shrugged y la representación de Dalí de Cristo en la pintura. ^[6] La unión de Cristo y el teseracto refleja la opinión de Dalí de que los conceptos aparentemente separados e incompatibles de la ciencia y la religión pueden de hecho coexistir,^[7] que ha sido elogiada por los espectadores y ha sido ampliamente considerada una de las obras maestras de Dalí. Una reproducción de la pintura se menciona en la novela surrealista de J. G. Ballard de 1969, The Atrocity Exhibition.

Procedencia

Después de ser exhibido por primera vez en Roma en 1954, Corpus Hypercubus fue trasladado al Museo Metropolitano de Arte, donde pasó a llamarse Crucifixión. Después de casi 25 años, la pintura fue prestada al Centro Georges Pompidou en París, Francia, el Museo de Arte Daimaru en Osaka, Japón, y la Tate Gallery en Londres desde diciembre de 1979 hasta junio de 1980. A lo largo de principios y mediados de la década de 1980, crucifixión fue prestada a museos de Japón, México y España, incluido el Palau Reial de Pedralbes en Barcelona, la única vez que la pintura se exhibiría en la casa de Dalí en Cataluña. Más tarde fue prestado a la Staatsgalerie Stuttgart en Alemania y al Pabellón de España en Madrid antes de ser prestado a largo plazo al Museo Salvador Dalí en San Petersburgo, Florida de 1993 a 1999. Posteriormente, en 2000, fue prestado al Wadsworth Atheneum en Connecticut de enero a marzo y al Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington D.C. En 2005, Corpus Hypercubus pasó cuatro meses en el Museo de Arte de Filadelfia en Pensilvania, y en 2006 fue prestado al Museo Ludwig en Colonia, Alemania, antes de regresar a Nueva York, donde ha permanecido desde entonces.