¡Venta! Salvator Mundi, Jesus Christ, Saviour of the World (Leonardo da Vinci) Collectible 40 mm Wrist Watch

Salvator Mundi, Jesucristo, Salvador del Mundo (Leonardo da Vinci) Reloj de pulsera coleccionable de 40 mm

WAT-ART05

Nuevo producto

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Salvator Mundi es una pintura de Cristo como Salvator Mundi (en latín Salvador del Mundo) del artista italiano Leonardo da Vinci, fechada hacia 1500. La pintura muestra a Jesús, vestido de renacentista , dando una bendición con la mano derecha levantada y dos dedos extendidos, mientras sostiene un orbe de cristal de roca transparente en su mano izquierda, señalando su papel como salvador del mundo y maestro del cosmos, y representando la "esfera cristalina" de los cielos, como se percibía durante el Renacimiento. [1] [2] Alrededor de otras 20 versiones de la obra son conocidas, por estudiantes y seguidores de Leonardo. Los dibujos preparatorios de tiza y tinta de la cortina de Leonardo se encuentran en la Colección Real.

Durante mucho tiempo se pensó que era una copia de un original perdido, velado con pintura excesiva, fue restaurado, redescubierto e incluido en una importante exposición de Leonardo en laNational Gallery de Londres, en 2011-12. Aunque varios estudiosos destacados consideran que es una obra original de Leonardo da Vinci,[3] esta atribución ha sido disputada por otros especialistas. [4]

Es una de las menos de 20 obras conocidas de Leonardo, y fue la única que permaneció en manos privadas. Fue vendido en una subasta por Christie's en Nueva York al príncipe Badr bin Abdullah bin Mohammed Al Farhan[5] en nombre del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi el 15 de noviembre de 2017, por $ 450.3 millones, estableciendo un nuevo récord para la pintura más cara jamás vendida. [6] [7] La pintura se exhibirá en el Louvre Abu Dhabi.

Historia

El Salvator Mundi de Leonardo da Vinci pudo haber sido pintado para Luis XII de Francia y su consorte, Ana de Bretaña. [8] Probablemente fue comisionado alrededor de 1500, poco después de que Luis conquistara el Ducado de Milán y tomara el control de Génova en la Segunda Guerra Italiana. El propio Leonardo se trasladó de Milán a Florencia en 1500. [9][10]

Puede haber llegado a Inglaterra con Enriqueta María cuando se casó con Carlos I de Inglaterra en 1625, y parece haber permanecido en sus aposentos privados en laCasa de la Reina en Greenwich. Wenceslao Hollar hizo un grabado de la pintura, publicado en Amberes en 1650 con la inscripción Leonardus da Vinci pinxit (latín para 'Leonardo da Vinci lo pintó'). [9]

Carlos I fue ejecutado en 1649 al final de la Guerra Civil Inglesa, y la pintura fue incluida en un inventario de 1649 de la Colección Real, valorada en £ 30. Las posesiones de Carlos fueron vendidas bajo la Mancomunidad Inglesa, y la pintura fue vendida en 1651 a John Stone, un albañil, para saldar una deuda, pero fue devuelta a Carlos II de Inglaterra después de la Restauración Inglesa en 1660, e incluida en un inventario de las posesiones de Carlos en el Palacio de Whitehall en 1666. Fue heredado por Jacobo II de Inglaterra y luego pudo haber pasado a su amante Catherine Sedley, condesa de Dorchester, cuya hija ilegítima con Jacobo se convirtió en la tercera esposa de John Sheffield, 1er duque de Buckingham y Normanby. Su propio hijo ilegítimo, Sir Charles Herbert Sheffield, 1er Baronet, subastó la pintura en 1763 junto con otras obras de arte de Buckingham House, cuando el edificio fue vendido a Jorge III.

La pintura desapareció de los registros hasta que fue comprada por un coleccionista británico, Francis Cook, 1er vizconde de Monserrate, en 1900, para su colección en Doughty House en Richmond. La pintura fue dañada por intentos de restauración anteriores, y se ha atribuido a un seguidor de Leonardo, Bernardino Luini. El bisnieto de Cook, Sir Francis Cook, 4º Baronet, lo vendió en una subasta en 1958 por £ 45,[2] como una obra del alumno de Leonardo Giovanni Antonio Boltraffio. [11] La pintura permaneció atribuida a Boltraffio hasta 2011. [11]

Redescubrimiento y restauración

En 2005, la pintura fue adquirida por menos de 10.000 dólares (8.450 euros) en una subasta en Nueva Orleans por un consorcio de marchantes de arte que incluía a Robert Simon, un especialista en Old Masters. [12] [13] Había sido muy sobrepintado, por lo que parecía una copia, y fue, antes de la restauración, descrito como "un naufragio, oscuro y sombrío". [14]

El consorcio creía que existía la posibilidad de que el desastre de baja calidad (con su excesiva sobrepintura) pudiera ser en realidad el original de da Vinci que faltaba hace mucho tiempo. Pasaron los siguientes años restaurando la pintura de Dianne Dwyer Modestini en la Universidad de Nueva York y autenticada como una pintura de Leonardo. [13] [14] Desde noviembre de 2011 hasta febrero de 2012, la pintura se exhibió en la Galería Nacional como una obra de Leonardo da Vinci. [13][15][a]

En mayo de 2013, el comerciante suizo Yves Bouvier compró la pintura por poco más de 75 millones de dólares (en una venta privada negociada por Sotheby's, Nueva York). La pintura fue vendida al coleccionista ruso Dmitry Rybolovlev por 127,5 millones de dólares. [17] [18] [19] Esta venta, junto con varias otras ventas que Bouvier hizo a Rybolovlev, creó una disputa legal entre Rybolovlev y Bouvier. [20]

Se exhibió en Hong Kong, Londres, San Francisco y Nueva York en 2017, y luego se vendió en una subasta en Christie's en Nueva York el 15 de noviembre de 2017 por $ 450,312,500, un nuevo precio récord para una obra de arte (precio del martillo $ 400 millones más $ 50.3 millones en honorarios). [21] [22] El comprador fue identificado como el príncipe de Arabia Saudita Badr bin Abdullah. [5] [23] En diciembre de 2017, el Wall Street Journal informó que el príncipe Bader era de hecho un intermediario del príncipe heredero Mohammed bin Salman, el verdadero comprador. [24] Sin embargo, Christie's confirmó que el príncipe Bader actuó en nombre del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi para su exhibición en el Louvre Abu Dhabi. [6][b]

Atribución

Salvator Mundi (fotografía en blanco y negro c.1908-10) antes de la restauración
Salvator Mundi después de la restauración

En 2011, por decisión de consenso, facilitada por el director de la National Gallery Nicholas Penny, se confirmó la atribución de Leonardo da Vinci. [11] En julio de 2011, el representante de publicidad de los propietarios y la National Gallery emitieron documentos de comunicados de prensa separados, anunciando oficialmente el "nuevo descubrimiento". [11][28]

Una vez que fue limpiada y restaurada, la pintura fue comparada con, y encontrada superior a, otras veinte versiones de Salvator Mundi. Fue exhibido por laNational Gallery de Londres durante el Leonardo da Vinci: Painter en la Corte de Milán de noviembre de 2011 a febrero de 2012. [9] [14] [29] [30] Varias características en la pintura han llevado a la atribución positiva: una serie de pentimenti son evidentes, sobre todo la posición del pulgar derecho. El efectosfumato de la cara, evidentemente logrado en parte manipulando la pintura usando el talón de la mano, es típico de muchas obras de Leonardo. [31] La forma en que se han manejado los anillos de cabello y los nudos a través de la estola también se considera indicativa del estilo de Leonardo. Además, los pigmentos y el panel de nogal sobre el que se ejecutó la obra son consistentes con otras pinturas de Leonardo. [32] Además, las manos en la pintura son muy detalladas, algo por lo que Leonardo es conocido: diseccionaba las extremidades del difunto para estudiarlas y representar partes del cuerpo de una manera extremadamente realista. [33]

Uno de los principales expertos en Leonardo del mundo, Martin Kemp,[34] [35] quien ayudó a autenticar la obra, dijo que supo inmediatamente después de ver por primera vez la pintura restaurada que era obra de Leonardo: "Tenía ese tipo de presencia que Leonardos tiene ... esa extraña extrañeza que manifiestan las pinturas posteriores de Leonardo". De las partes mejor conservadas, como el cabello, Kemp señala: "Tiene ese tipo de vórtice extraño, como si el cabello fuera una sustancia viva y en movimiento, o como el agua, que es como Leonardo dijo que era el cabello". [31]

Martin Kemp escribe:

Por muy hábiles que hayan sido los seguidores e imitadores de Leonardo, ninguno de ellos se acercó a tales reinos de "especulación filosófica y sutil". No podemos dudar razonablemente de que aquí estamos en presencia del pintor de Vinci. [36]

Walter Isaacson en su biografía de Leonardo escribió que el orbe que Cristo sostiene no corresponde a la forma en que un orbe se vería de manera realista:

En un aspecto, se representa con una hermosa precisión científica, pero Leonardo no pudo pintar la distorsión que ocurriría al mirar a través de un orbe sólido y claro a los objetos que no están tocando el orbe. El vidrio sólido o el cristal, ya sea en forma de orbe o lente, produce imágenes ampliadas, invertidas e invertidas. En cambio, Leonardo pintó el orbe como si fuera una burbuja de vidrio hueca que no refracta ni distorsiona la luz que pasa a través de él. [37]

Isaacson cree que esta fue "una decisión consciente por parte de Leonardo",[38] y especula que Leonardo sintió que una representación más precisa sería una distracción, o "estaba tratando sutilmente de impartir una cualidad milagrosa a Cristo y su orbe". [37]

Detalle de la mano izquierda y orbe de cristal

Kemp, por otro lado, dice que el contorno duplicado del talón de la mano que sostiene la esfera, que el restaurador describió como un pentimento, es una representación precisa de la refracción producida por una esfera de calcita (o cristal de roca). [31] Kemp observa además evidencia que apoya la naturaleza sólida del orbe, citando "destellos con una serie de inclusiones internas (o bolsas de aire)" visibles en "dentro" del orbe. [1] Kemp señala que la doble refracción es típica del tipo producido por una esfera de calcita transparente. Ninguno de los copistas probablemente había notado o reproducido este orbe cristalino con una doble refracción. [31]

Otras versiones o copias de Salvator Mundi a menudo retratan un orbe esférico sólido, un globo terráqueo terrestre o un globus cruciger. Ocasionalmente, parecen estar hechos de vidrio translúcido, o muestran paisajes dentro de ellos. La pintura de Leonardo, dice Kemp, tiene "una serie increíble de pequeñas aberturas brillantes, son como burbujas, pero no son redondas, pintadas con mucha delicadeza, con solo un toque de impasto, un toque de oscuridad y este pequeño tipo de cosas brillantes, particularmente alrededor de la parte donde obtienes los reflejos posteriores". Estos son los rasgos característicos del cristal de roca. Leonardo era un ávido experto en cristal de roca. Se le había pedido que evaluara los jarrones que Isabel de Este había pensado comprar, y admiraba mucho las propiedades del mineral. [31] (Isabella d'Este ha sido propuesta como una candidata plausible para el tema de la Mona Lisa de Leonardo). [39]

Iconográficamente, la esfera de cristal se relaciona con los cielos. En la cosmología ptolemaica, las estrellas estaban incrustadas en una esfera cristalina celeste fija (compuesta de éter), con la Tierra esférica en el centro del universo. "Así que lo que tienes en el Salvator Mundi", afirma Kemp, "es realmente "un salvador del cosmos", y esta es una transformación muy leonardesca". [31]

Leonardo da Vinci, París Manuscrito D, 1508–09

Otro aspecto de la pintura de Leonardo que Kemp estudió fuela profundidad de campo, o enfoque superficial. La mano de bendición de Cristo parece estar en un enfoque agudo, mientras que su rostro, aunque alterado o dañado hasta cierto punto, está en un enfoque suave. El Manuscrito D de Leonardo de 1508-1509,[41] exploró las teorías de la visión, la óptica del ojo y las teorías relacionadas con la sombra, la luz y el color. En Salvator Mundi, el artista deliberadamente puso énfasis en partes de la imagen sobre otras. Los elementos en primer plano se ven con una sensación de enfoque, mientras que los elementos más alejados apenas están enfocados, como la cara de los sujetos. El manuscrito D muestra que Leonardo estaba investigando este fenómeno particular alrededor del cambio de siglo. Combinados, los aspectos intelectuales, los aspectos ópticos y el uso de minerales semipreciosos, son distintivos de las obras de Leonardo. [31]

"Hay un consenso extraordinario de que es de Leonardo", dijo el ex copresidente de pinturas de viejos maestros en Christie's, Nicholas Hall: "Esta es la pintura de viejo maestro más importante que se ha vendido en una subasta en mi vida".

Christie's enumeró las formas en que los estudiosos confirmaron la atribución a Leonardo da Vinci:

Las razones del consenso académico inusualmente uniforme de que la pintura es una obra autógrafa de Leonardo son varias, incluida la relación mencionada anteriormente de la pintura con los dos dibujos preparatorios autógrafos en el Castillo de Windsor; su correspondencia con la composición del 'Salvator Mundi' documentada en el aguafuerte de Wenceslao Hollar de 1650; y su manifiesta superioridad a las más de 20 versiones pintadas conocidas de la composición.

Además, la extraordinaria calidad del cuadro, especialmente evidente en sus áreas mejor conservadas, y su estrecha adhesión en estilo a las pinturas conocidas de Leonardo de alrededor de 1500, solidifica este consenso.

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